当代美术史上，海派大师程十发先生无疑是继往开来的重要人物。
程多多先生是十发大师的次子。他自幼聪慧，深得其父真传。早期，多多先生以连环画开笔，之后，又向国画方面发展。特别是他为鲁迅的小说《伤逝》所创作的水墨连环画，奠定了多多先生挺进沪上名家行列的基础。从中我们不仅可以看到程多多先生在绘画方面的水墨功底，同时，也领略了多多先生，对自己民族的传统文化、风土人情的热衷。
试想，一个南方水土养育的画家，画一北方小说中所描述的生活，倘若没有渊博的文化修养和睿智的目光是很难再现出来那份真实的。这一点，多多先生完全克服了水土的差异，让自己的情感活在画里，活在笔中。
然而，多多先生在取得一定的成绩之后，既没有满足于现状，也没有整日笼罩在其父的光环中，而是选择远渡重洋到美国进修，潜心学习西方绘画语言，并深领其法要。
日前看到，多多先生所创作的国画，别开生面，他所创作的平常百姓餐桌上的瓜、果、时蔬，无不精彩、鲜活、飘香。是西方的写实造型，又有民间浓艳的水墨色彩，洋为中用，蓦然成景。
大家知道，十发大师之所以成为一代宗师，正是他有着十分了得的大学问。十发大师所创造的画风，既是古典的，又是现代的，既是高雅的，又是民间的。他的画中那种浪漫与现实的有机结合，以及对西画大胆融合和提炼，创造出一个完全具备纯东方绘画语言的新时代。
十发大师在人物画处理上采用部分装饰、部分写实的方法，省略了细微末节，以突出主要的特征，在大师的笔下，他熟练地将民间玩具与剪纸的造型、民间绘画的色彩，揉和在他特别感兴趣的那些大头短身子的人物上，但十发大师在笔墨处理的技巧上，不是追求简单，如真正的民间绘画那样，相反是偏向于繁复丰富，线条形态上的粗或细，或断或续，或流畅或枯涩，线条组合上的或疏或密，线条的美是在一组组的对比中显露出来。色、墨的应用充分利用了水的机巧，或渲染、或破积、或浸渍，变化莫测而富有奇趣。
而程多多先生的人物画与之父亲十发大师不同在于：多多先生的人物画多以严谨准确的造型及硬朗的线条构成画面结构。在色、墨的运用上，富质地感、准确地说，更具雕塑感，他的色彩的使用上，看似民间的色彩，实则，西画的光、影一同悄然潜入着画面。我想这是多年来多多先生一直追求的“内敛”的结果吧。在这点上.他的画风与十发大师的奔放、外纵的笔墨是两种走势。这正是多多先生聪明之处，与父辈保持”距离”，继承并叛逆着。这是一次充满敬重和欢乐的中年“变革”。
见过程十发先生，又结识了多多先生，让自己的眼睛逐渐艺术了起来，真是件幸事，因为先生不怕多。