萧海春潜心于“经典解读”，已经有很多年了。从对一件作品、一位大家的解构，到不同时代、不同风格的合参，其用力之深，涉猎之广，在近代以来直可用无出其右来指称。那么，在惟新是图的当今，萧海春如此这般耿耿于经典，究竟何为?
其实，学习经典，对于每一位成功的画家来说，都不是陌生的事情。在他们的艺术历程中，都经历过这样的阶段。但是，对于从上世纪八十年代以来，就已经创立了独特的山水画个人风格的萧海春来说，近十多年来，始终沉潜浸淫其中，便不得不提出这个问题来了。
通常人们通过对经典的学习，是为了能够建立其自己的绘画风格;萧海春是在拥有了自己的绘画风格后，再次投身于经典之中，所以，萧海春的回归经典，就决然不是为了简单的形成自己的绘画风格——这个问题在他更年轻的时候，已经在学习经典的时候就解决了。换言之，这十多年来，萧海春对经典的回归，如果说，既不仅仅是为了操练自己的笔墨功力，也不是仅仅为了坚定自己的绘画风格;那么，他所图的就是在技法、风格之外东西了。对于一位真正的画家来说，在习得了技法，建立了风格之后，依然孜孜探索不懈的必是超然于图式之上的归属于精神性东西：这就是审美。
如同真正的科学家一样，真正的艺术家，必是拥有丰厚的历史文化支援的探索者。经典解读，是一种历史文化的梳理、解析、整合，也是一种和历史大家的斟酌、商榷、酝酿。因此，解读经典的过程，实际上是在丰厚的历史文化的支援下展开的对绘画之为绘画的时代求证。我想这才是萧海春乐道于其中的原因，也是萧海春畅神于其中的原因;因为，在解读经典这一看似背时的行为背后，深潜着的是对审美建构的探究。
求新是趋时的，而审美是永恒的。这是萧海春试图用他的艺术实践所求证的，也是萧海春的艺术实践所启示的。