鲜有当代艺术家如莱涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)这般得以捕捉到青春期脆弱敏感而又多变的特性。本周末，旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)将为迪克斯特拉举办其艺术家在美国的首次生涯中期回顾展，包括近70幅摄影作品及5件录像装置，其中有两件近期的投影作品(还将在6月由古根海姆带来其在纽约的首度亮相)。这位荷兰艺术家以在一些关键时刻将镜头对准拍摄对象而制造出相当的情感强度而知名，譬如青少年们转瞬即逝、易变的状态，或是初生时筋疲力尽后的宁静的放松。
她的创作方式是老派的：混杂着偶遇与精心策划。她在大多数时间里与low-fi(低画质)摄影相应，除了闪光灯不用其他辅助设备，这使得她拍摄的肖像都带上一种天然、却又有着令人过目难忘的绘画质感。绘画史与她的创作主体之间的关系，曾被许多评论者所关注，这在本次回顾展画册中所收录的多篇文章中均可读到。
展览中可见的作品，还包括其拍摄荷兰难民营中来自图兹拉的一个波斯尼亚穆斯林家庭的孩子Almerisa的多个系列，迪克斯特拉每隔几个月就会拍摄关于她的照片、一直到后者长大成人，记录下Almerisa在个人生活与镜头前的种种变化，让人看到随着岁月流逝、这个难民孩子渐渐为西欧稳定的社会生活所塑造出的新气质。展览中的另一亮点是她在为青少年们所拍摄的海滩肖像，打开了一扇通向这些半自信、半觉知、又通常自我怀疑的年轻人心灵生活的窗户。