“在你的内心，什么是真正的热情，什么是真正的无情，什么是真正的自由?”或许这是青年艺术家张英楠作品所希望表达。深沉的色调，理性的笔触，如梦境般不真实的场景，不成系列的作品都能表明这位81年出生的艺术家的不同之处。正如他在接受雅昌艺术网采访所说的：“我的作品只与一件事情有关，就是我的生活，和我对生活的理解。我画出来的东西并不是因为我喜欢他，而是生活对我有一个反馈，这是一个剧本，通过这个剧本，我进行描绘，而在这个过程中，让我更加清楚的理解我自己。”
雅昌艺术网讯(罗书银)2011年3月17日，张英楠个展“无情的抒情”在北京草场地艺术区艺美画廊开幕，此展也是艺术家的首次个展。
走进展厅，首先给人的感觉是静，静谧，加之作品中所表现出的很强的空间感，这种感觉会让人联想到孤僻二字。不论是空旷的博物馆，还是灰色的门窗，抑或是高低错落的建筑物，还是四周布满落地窗的空间，都流露出一股孤独和伤感——那可供遥望的空间，视线依然深远，自我无法捕捉。张英楠认为绘画是一面镜子，由不同的空间转变成不同的角度，折射出可以被观察和认知的自我。他把绘画作为解析、认识自己的工具。绘画对他而言不仅仅是与他者交流的载体，更重要的是实现绘画与自我之间的对话。画面中的色彩平面性和构图中惯常出现的水平和垂直的线条，少有笔触和曲线的温情，更多是近于冰冷的理性。然而张英楠却强调作品中的感性，认为感性先于理性。《无情的抒情》、《向死而生》、《消失而去的一切，都只是一种比喻》等作品，仅从名字就可令人感到浓郁的诗意和文学性。艺术家在作画之前，脑海中已经有了一个剧本，其中有剧情、场景、光线……这些无一不在酝酿着艺术家的情感。值得注意的是，这些丰富的感受和抒情，一旦到达画面，便变成冰冷的空间和严格的计算，这种感性与理性的矛盾冲突构成了他独特的绘画。
“我的骨子里是向往自由的，但是现实与理想总是有差距的，就如我的作品，总是在理性与感性之间徘回。”在接受记者采访时，张英楠如此描述到自己的性格及作品。这是一个会在某天清晨醒来，拿起背包便上路去追寻自由的艺术家，在自由里，去寻找那个真正的自己。展览现场 艺术家张英楠艺美画廊“无情的抒情——张英楠个展”