我是在芝加哥Ebersmoore画廊发现艺术家海蒂-诺顿(Heidi Norton)的作品的，然后我立即成为了她用以装置为基础的方式来处理的摄影及雕塑作品的热爱者。海蒂-诺顿(Heidi Norton)通常会将还活着的植物用作一种雕塑元素;她用数层带颜色的蜡将其包裹起来，然后将其与工作室里其它寿命短暂的物品摆放在一起。近日，我通过电子邮件的方式采访了她，谈论了关于她的创作过程及方式的问题。
"Controlled Environments" installation view
Alexis Mackenzie：你在作品中使用到的材料都依赖于——或者说是极大程度上受到了它们与人类的关系的影响。比如蜡，它是一种自然产生的物质，但很少有人观察到它的自然状态;再比如室内植物，它们依靠自己的主人来保持生命力和健康;还有许多利用自然材料(比如说书、小木块等)制作而成的人工制品。你处理的这些关系中有什么特别的一面吗?
Heidi Norton：我想我更感兴趣的是人类与这些材料的关系而不是人类对它们的干预。那种共生的关系——相当于一种互惠的合作关系——是让我为之着迷的。例如，蜜蜂依靠人类的帮助来维护它们的蜂巢，而人类则从中获得蜂蜜。我的父母都是养蜂人，当我还是个小孩儿的时候就经常帮助他们，因而可以说我很早就认识到了这种关系。为了从室内植物那里获得回报，那你就必须照料它们。在我的装置作品“Controlled Environments”中，我把我工作室的窗户改装成了许多个架子，在这些架子上你可以看到处于不同生长状态的植物;除了植物以外，我还摆放了许多其它的物品和碎石块等。这些收集品要么指代了这种关系，要么就是它的产品。
去年夏天别人送了我一个蜂王笼，它看起来更像是为蜂王准备的棺材。在修建一个蜂巢时，蜂王必须被介绍给蜂群，否则其它的工蜂就不会喂养这只蜂王。她的笼子/棺材的一边被钻开了一个洞，里面充满了蜂蜜。当工蜂被暴露在她的外激素之中时，它们就会咬穿她的蜂蜜塞;一旦蜂蜜塞被咬穿了，蜂王就可以从笼子里出来然后和其它的蜜蜂和谐地生活在一起了。
另一个例子便是去年夏天之后，我当时正在创作我目前正在芝加哥Johalla Projects里展出的作品“Reasons to Cut into the Earth”;我把热蜡倒进了一些我用模子挖出来的洞中，因此诱捕到了一只蝴蝶。我为这只为我的艺术而死的蝴蝶感到内疚，虽然我也很喜欢这种它成为了这件作品的装饰品的感觉。第二天早上，我发现一群蚂蚁已经把整只蝴蝶都吃空了;于是我的内疚感暂时消失了——一个有机体为另一个有机体的生命做出了贡献。Reasons to Cut into the Earth, 2012