哪个画展没有几张丈二尺幅的“大画”撑门面，近日在上海锦沧文华大酒店骥文轩举办的齐铁偕诗书画展展出的偏偏是清一色的“小画”，似乎挂在寻常家庭的墙壁上刚好。不过，尺幅是一回事，画中的气象又是另一回事，比如它所包含的容量、将人置于怎样的意境、又给了人怎样的想象余地。
齐铁偕的这批近作诗书画三位一体，用画来表现诗，同时又用诗来解释画，使观者仿佛置身其中，融汇文学、书法、美术三种艺术形式，让作品产生一种难能可贵的张力。新海派画家、评论家张桂铭给予这批作品的评价是“机智和生动”，“既画得很聪明也很灵性，浸润了自己独特的文化气息，有底蕴，耐得咀嚼。画得很现代，是大模大样的”。
作品里的诗，是新诗，就连年轻人也看得懂;书法，没用大草、狂草，而用小草;作品里的画面，看似传统的写意山水，结构却很新颖;看似西方写实风景，情调、意蕴却很东方;看似现代抽象，线条却很“书法”、很“古典”，往往看似不经意地刷出几道红黄蓝绿墨块，以几条淡线稍事点缀，画中的神韵似就这么溢了出来。
对一个画家而言，当他“由技入道”之后，便进入“写境”和“造境”阶段。意境的高下取决于才情的多寡，而才情则来自长期积累的修养。齐铁偕自幼学画、习书、吟诗、作文，如今一面甘当繁忙的报人，一面身兼上海书画院副院长、上海诗词学会副会长。这些修养都令他打通诗书画的这番尝试有了底气。
在齐铁偕看来，画，一定要有感情，一定要能够与观众交流，使观众得以进行二度创作，展开自己的想象空间。这样，画才会成为有“呼吸”的生命，也才能深入观者的内心。