每年再忙也要研究临摹一些古代经典的绘画作品，用以解读大师们笔墨功力和作品神韵。领会古典大家们如何把一门可以论入工艺的画种，打出一片江山。雍容响亮，鲜健静雅。赋予可读、可游、可咏、可居的意境，保存了先民不遒企盼，使民族原创力高扬，召唤来大批志士担起神圣使命，奉献智慧血汗以至生命而无倦无悔。禾业敬群，为艺术宝库添彩，后继有画有人！
每夜睡前，至少花半小时广读美术史论，美术学著，以免愧对流年。加上读人读山川花树鸟虫的体悟，丰富了思维。遇上感动了自己的对象，调动种种因素，炼境炼形，炼笔炼彩。酵母灵气，左右逢源，挥洒恣肆。造险破险，法出心源，不《逾？》规矩。每当心痒难搔，迅速防骄防满，恢复清醒。
写生时关注季节，朝暮光的嬗变。默记物象，兼及情绪升降浮沉，有主峰侧峰，衬景和龙套。根据色彩关系把形象拉近推远。从白到黑，合理穿插中间过度色，诸景又彼此顾盼、争让、间隔、各显身手。前景花草略露珠，有淡雾流漾。远景山岚错综，秩序井然。扫除僵板和重心旁落，稳里藏奇。眼中景，心中景，画里风情尽兴包容，三者无似无不似，气韵倘佯，去同存异。同一地点反复画，达意方休。个别佳构，几年后挂墙上，鲜亮如刚刚搁笔，水分充沛，却面无得色。
发现以往忽视的亮点，即兴喷涌的生机抓住不放，连续实验，探求形形色色空间，进展顺利不喜，几番撞墙无忧，保持恒温。近几年成画较多，印过几本专册。有些冬树枝条直刺高旷澄空，带有装饰味，写成他个人符号，株距疏密略异，一点不单调，突出多风多雨环境，刚劲挺拔的英姿，溢出他对西北大汉耐得劳苦的景慕。可贵的是这类处理并不滥用，每用有小变异，决不上瘾成灾，成了包袱。节制是美感之一，无碍抒情寄意，再衰三竭的俊笔墨。我们细品陈老莲带装饰情调的树，毫无匠气，格调不低。加以对比总能受益。振刚不长于篆书，线条只起“宣叙调”作用，把轮廓交代明细；倘如由书法积累十至十五年，线的含金量大增，隶味篆神饱和，上升到“咏叹调”亦属水到渠成。
二十多年前，用稠密精彻的墨彩点写大西北群峦高度藏于地下的莽莽苍苍，上海名家肖海春形成过气候。但和振刚没关系。后印象派修拉等人的点彩画法，对观众视线刺激大于感动，似直面焦距没对准的照片，容易倦怠。后继乏人。振刚若有“泉因石阻开新路，松抗霜期发浩歆”的勇气，从大师壮阔的肩头起步更新他们的业绩是可望可及的壮举。例如明末清初篆刻家程邃（字穆倩1607——1692）渴笔干皴点出的山水（原件藏湖北省博物馆，1984年我曾借到安徽参加过浙江大师逝世340周年展）枯处极润，色阶繁复，撼人心魄。乍看千点万点，久久凝视后，不仅点与点间形色罕雷同者，每点用笔起程转合是小圈。淡从臾出，扑自华生，色愈浅愈丰厚，气概横绝，开示法门很多。1981年大署后一日，我去上海淮海中路王个（苡）先生家，请他讲解吴昌硕翁如何点苔。先生取直径半寸长锋羊毫，洗净后甩去水珠，使之干湿适中，半边蘸浓墨，半边蘸黄、蓝、赭、花青四色，在宣纸上点给我看。点子用圈法。点间距离二寸左右，边点边蘸清水，穿插各点之间，多达三百以上，有的用废宣纸吸水避免漫溃。色彩瑰丽，墨为主旋律，主色协奏，锋用六面，纸干后仍觉湿润，让我惊讶不已。有几小块先铺洗笔水、其色昏昏然，着笔后点点有光泽，没有脏色。那些小墨豆豆生出音乐的感觉，整体上如石涛上人所说“动之以旋”，二十八年后记忆犹历历在目。不只这段插论对画家可有些微参考作用？振刚点出的大野雪峰，颇具体积感，浓墨、浅黄、浅蓝、青灰，块面组合得势。小画张力外延，天画阴沉包含着暖味。
画甘肃南部风光，开阔宏壮，绮丽悠远，难测的风方雪霜昭示永恒田地中人的渺小，勇于跟艰辛的生存条件拼搏，又耸起伟岸身影。与雪同洁，和树同刚。古老水纹图案味浓的和谐。墨骨烘染的崇山，寒气升腾的冰河，隔年芦荻乍离瑟缩腰杆未全打开的春意，多样统一，较耐咀嚼。《野渡》画“无人舟自横”，兼葭芦苇添了水的层次。这画面为唐代诗人韦应物无法梦想。振刚借韦苏州名句点题，风趣真实。《冬日》写了一对牦牛，两个牧童，块面分割贴近西方水彩，又如同电影的大远景，冷暖色互补。无垠的枯草，河岸土坡，远河一线，笔墨气用武之地，靠大块面撑起画幅，不觉空泛，无奇之奇，展示了现代意识。