在印象艺术沙龙，我曾说：“画家在创作之前，如果萌生哲学思考，画笔不仅仅描勾状物涂以色彩，而是将新颖认知突发妙思融会贯通在绘画之中，那将是崭新的表现方式，画面呈现与众不同的新奇，谁看谁都会颇生兴趣。”其间，放映几位画家独出心裁的画作PPT，激起一番热烈争论。
在主办“首届全国油画静物展”时，认识了刘恚君，他的参展作品“一个并非不很不一般的织布机”幅宽两米，在入选的画里算是巨幅。恚君是写实派，纯熟的笔触把一架老式织布机勾画得惟妙惟肖，细节现真。参展前此画已被河北省画院收藏，其缘由恐怕是画得太像了，可作为历史的记载。跨过十六个春秋，我俩在沙龙相遇，可谓有缘。观赏他近几年的创作，不由得兴致盎然，他的画跳出了传统的束缚，以离奇却又不失现实思考的画面展示心灵的放纵与挣扎，情感的肆意与迸发。“不满现状的鱼”撩人心思，一条飞起来跃起来红头红尾的鱼，在我们眼前掠过，带着她不满现状的情绪，带着她要冲破沉闷环境的欲望。鱼，飞腾了，却离开了水，离开了她赖以生存的现实，跃起在她不曾可知的空间。水是整体流动的，可是画里却把水撕开了，似网又不似网，呈冲击后的破裂状，破裂的水撑着某种张力，使水的碎片能在观者的心里聚合，形态像箭头，直指鱼腾游的方向。观者的心里一般很难承受如此的描画，不得不对此产生疑虑。
飞鱼的背后有个穿白色太阳裙的少女，她好像在低头观鱼，右手不自主地要托起鱼，她的表情体态都与鱼的飞跃有机地联系起来。懒散的她披着头，像是沉思，又像是受到飞鱼启迪，要摆脱现状的禁锢，去追求心灵的释放。
画面的笔触细腻，水破裂的质感逼真，展现恚君写实的功力，哲学思考在画里体现得淋漓尽致而不失调侃，饶有意蕴。“朝露”描绘清纯少女的侧面头像，她凝视着眼前花瓣上欲滴落的朝露，若有所思;晶莹剔透的露珠将消逝无迹，在她心里激起层层涟漪，不舍得美好的东西失去，流露出无奈神情。
少女的花冠花裙均为乳白的花瓣组成，花瓣上有透亮晶质的朝露欲坠，意喻纯洁青春不会永存，美丽的昙花只能一现。远一点欣赏，花瓣又像白鸽，那么，众白鸽为何没飞起来？
恚君说，创作时，脑子里翻来覆去就是“譬如朝露，去日苦多”的诗句，总想以此来表达青春时短，美好不再，爱其深而恨其短暂。若珍视美好，永存青春，我们则要摆脱伤感，将瞬时的美永远记忆。这时，再次欣赏画，发现少女的神情逐渐开朗起来。
鸟都鸣叫，说得好听点，鸟会歌唱;反过来呢，会歌唱的不都是鸟。画面出现了一个提起鸟笼子的少女，一袭白裙凸现身姿，洋溢着青春活力；可是，白色盖头下面，却隐隐约约路出骷髅的轮廓；鸟笼子盖着白布，从挑起的空档看去，里面却是空的。“歌唱的不都是鸟”这幅画让人匪夷所思;空实相对，演绎世间的辩证;实处画空，预示“有”能变幻为“无”。如此矛盾的画面提醒我们：社会上标榜的名声并非与实际相符，认知周围的林林总总还需要洞察一切的眼睛。
这三幅画，均以白裙少女喻纯美的青春，昙花一现的美妙，恚君凭此描绘心中的追寻，并以辩证的思考直面现实，使得绘画的语言有了充分表达的空间，也使得恚君的写实创作上升到新的层面。
“圆满”构思奇趣，父母与儿子的三人浮雕丰满壮实，父亲那雄健的肌体，母亲那壮硕的胴体，儿子那胖胖的身躯，拥挤在椭圆的喜悦中。母亲吻着儿子的小嘴，闭眼享受着亲情;父亲吮着儿子的小鸡鸡，浑身焕发激情;父母的两双大手抚摸着儿子的小手，传宗接代的盼望变为现实，这是真正的“农家乐”。恚君出生于河北滦县，对那块土地上人们的喜怒哀乐有着不同于他人的理解，他的画深切地表达了内心的思索，以独特迥异的画面吸引着观者。