绿色水乡（油画） 均徐茂平彩色交响（油画）
任何艺术感觉，无论古今中外，都是需要有充沛的个体生命意识贯彻其中，如是创作出来的作品，无一例外地将会流动着人类审美本体的意趣和文化的气息。这样的审美意趣与文化气息，应当既有对源头传承的一以贯之，也有来自当下社会生活形态的摄取——即时代性也。通读沪上旅日画家徐茂平先生近期所创作的这批油画作品，当可作如是观。
确实，徐茂平先生的这批油画新作在表现形式上，依然秉持着他多年来一如既往的创作理念，即在作品中呈现的强烈个性绘画语言与民族审美文化形式的有机结合，但在对这批新作做了细细研读后，发现画家近期的创作态势，无论是对于审美客体的物象构成观照体验，还是画画色彩变奏的叙事性表现，都呈现出了一种新的艺术本体风格的诠释可能。
任何艺术本体的诠释，都是艺术家对存在的客体物象进行深入探寻，进而互为观照体会，并乘以本我所得心象叙事的一种审美实践的结果。徐茂平先生的创作之路也是如此。从他的《色之变奏——黑与白》;《色之变奏——黄色的和谐》、《色之变奏——黄绿红的交融》、《黄色之闪烁》、《莽苍》、《芬芳》等诸多作品中，我们可以看到画家对于天地万物苍莽生息的独特体验与观察，乃至抵达于 “相看两不厌，惟有敬亭山”的互为观照体会之境。然而，作为经验观照下的客体——“敬亭山”，此刻只是天地间物象的表征，人类获得视觉审美体验的条件和要素，并没有真正成为观照者的心 象 叙 事 实践——具有独特审美个性的艺术本体诠释。而作为一位充满了艺术自觉的画家徐茂平，已不会仅满足于对客体物象的自然描绘，而是坚持深入客体物象构成的内部，提取构成物象本质的各类线条、色彩变幻、时空置比等诸多元素，交融于个体审美文化体验的心象叙事中，继而浑然表现于画布之上，得意趣于画布之外。
因此，对徐茂平先生油画作品的解读，不能只从他独特的充满强烈个性的绘画语言入手，更需要从他独特的艺术表现形式进入。徐茂平作品的独特艺术表现形式，既不是我们久已熟睹的具象绘画，也不是陌生晦涩的抽象之作，而是居于两者间的心象叙事。毫无疑问，心象始终是徐茂平油画艺术表现中的一种重要的诠释构成。然而，由这样的心象叙事抵达审美情趣、气势蕴然的创作进行，可能才是他独特艺术形式诠释审美经验的主体。
心象叙事的发生与审美的艺术实践，与当下的社会生活形态息息相关。徐茂平先生的创作——对当下存在客体物象所赋予的充满个体生命意识的艺术诠释，让我们有幸读到了一个画家面对经济时代风起云涌时的真正作为。