2011年11月8日，由学生会学习实践部主办的“直面名师”系列讲座在5号楼F1-109再度开讲。设计学院摄影专业缪晓春老师以“从现实到虚拟”为题与同学们畅谈自己的创作思路。讲座特邀我院美术学研究所宋晓霞副所长主持，她首先介绍了缪老师的作品，接着结合缪老师的作品，从几个学术问题引入了本次讲座的主题——“从现实到虚拟”。
讲座中，缪晓春老师以一段3D视频作品引入主题，随后逐步介绍了自己作品的创作过程。这些作品大多取材于西方美术史上较为著名的作品，由之构想了一个虚拟的画面世界。在此基础上，作者去除原先作品的人物特征，替换为自己的形象，进而形成了一个介乎虚拟与真实之间的场景。
他在讲座中指出，随着艺术的发展，艺术的历史足以构成一个相对于真实世界的虚拟世界，自己的工作主要是依靠现代的技术，将存在于虚拟中的世界表现出来。现代技术与传统的绘画精神并不矛盾，每个时代都有其所拥有的媒介，3D技术是当下的新媒介，运用3D技术表现绘画精神是作品的一种表达形式。在被问及作品为何只选取西方绘画作品时，缪老师指出，西洋绘画与东方绘画不同，西洋绘画采用的是焦点透视，而东方绘画采用的多是散点透视。焦点透视更加符合3D软件的逻辑模式，因此也更方便作品的制作。
讲座中，缪晓春老师还围绕“现实”的话题，部分介绍了自己的摄影作品，包括从学生时代在德国的创作，到回国后一些展现社会生活发展的作品，让在座的各位听众深刻感受到一个艺术家的内涵。
在回顾他的3D作品时，缪老师提到了对自己作品所受各方面评价的思考。在借鉴经典作品进行创作的路上，缪晓春老师认为，所在文化环境的不同是他无畏前进的原因。