岭南画派大师杨善深先生之子杨天颐先生作品展于近日在广州二沙岛岭南会展出。杨先生的绘画源出岭南，秉承杨门、融汇古今南北、广来博取，以其扎实的功底、新颖的面貌、呈现出稳接杨门薪火，颇具岭南风范的深厚实力。
杨先生的作品，格调高雅、清新、意境、俊逸、高远，笔墨雄健、苍润。或许身为名门后人，杨先生颇觉压力巨大、深知在艺术上继承与创新绝非易事。多年来，他为人低调，笔耕不缀，潜心探索，加倍努力。他遵循学而后创、广采众长为我所用的原则，对古代及前辈大师的佳作常常细心精读，反复揣摩，了然于心。他心系岭南，立足北国，广摄养分，大胆尝试，创作了大量的作品。其笔墨技法纯熟、老练、精湛。画风也渐由空灵、洒脱、秀雅趋趋于雄浑、厚重、大气。试看其近作“幽谷雅宴”、“山村流香”画面近处树冠是大块面的重墨，而近、中景的山体则用其擅长的散锋或浓或淡或干或湿出之。既自然又多姿。结合浓淡的多次积染，使画面山体浑厚结实，远山的处理用没骨法，让空间陡然扩大，气势磅礴，令人有身临其境之感，倍觉大自然的瑰丽奇伟。再如“林密声幽”、“春耕”、“山里春浓”等笔墨的灵活运用恰当精到。树干的阔笔浓墨苍健有力，浓淡干湿点染的树叶，穿插有致的树干枝条浓重的山体土坡，雪白的溪流，跳跃的石绿朦胧隐约透远的空间，仿佛是大自然的奏鸣曲与和谐旺盛的生命律动，内蕴着春天的无穷魅力。为求山水画的厚重，有别于原来画风。这些年来，杨先生在笔墨上颇下苦功，并取得了让人瞩目的成绩。难怪乎，于去年北京李可染艺术纪念馆个展上，李可染先生夫人邹佩珠女士也称赞杨先生的画厚重大气，殊为难得而倍加勉励。
近年来，杨先生的绘画，色彩运用丰富大胆。色与墨的结合巧妙在趣。如展品中的“绿杨春径”“秋色晴山”等用厚重丰富的笔墨描绘山岳、石块、土坡轮廓脉络与石绿、朱砂、禇石、藤黄等描绘的秋山落叶，构成了绚丽悦目的色彩交响，变化丰富，节奏明朗，令人玩味。
有人说：杨先生的山水画中，点景人物喜借深山修练的隐者，或林中赏景，品茗会友，静坐悟道的高士为意象，去暗喻个性迥异，不随流俗，清高雅逸，拥抱自然，平淡简朴，远高喧嚣，理性内省的心灵追求。
杨先生的画，功底深厚，笔情墨韵，趣味盎然，境界超逸，气象高华。又面向自然，热爱生活，隐寓哲理，或许这是越来越多的人乐于欣赏与收藏其作品的缘故吧。于二O一一年秋月羊城