对建筑艺术有所了解，便一定不会陌生于林伟而(William Lim)这个名字。他是本土设计业界的翘楚，尤其擅长酒店、办公室、专卖店及空间艺术设计。包括太古地产、香格里拉酒店集团、皇家太平洋酒店等大型机构都是他的客户，而他所设计的作品不但实用，更十分具有艺术创意。因而今次当我们看到他跨界创作中充满空间结构感的种种立体作品时，也一定不难从中看出他建筑风格的痕迹。这场命名为《林伟而-54》的展览有着怎样的概念与主题呢?今次我们便与林伟而一起探讨他建筑以外的艺术视野。
这次展览作品的主题是甚么?
林：主题是时间、年龄及即弃物件，其实叁者都是用完就没有的东西，也是用完内裡的东西就变成空，所以很重要的是我们放甚么在裡面。我一直以来的创作，都是以立体为主，我觉得平面的创作如绘画，更可表达内心世界，在绘画每件作品时，就感觉时间的流逝，也是与物件的一种很深的沟通，使我更了解每件物件的细緻之处。
怎样将建筑的概念结合在作品之中?
林：建筑是很讲求空间感，也讲求光的处理。我觉得将这两者表达在绘画上，更具挑战性。而这次的画都是画在一些物件上，主要是一些旧的画框，它们本身就很有结构感，它们有些还有一种木格的底框，造成一个立体的层次。我一直以来希望有一个手绘画展，可能因为我的建筑背景，所以手绘画也很注重空间的感觉及光的所在。
希望观众从这次展览中得到怎样的体会?
林：我一直以来都是以建筑作为我的事业，也参与过一些大型的艺术装置，如今年中秋在维园的大鱼彩灯，我这次画的画都不大，而这是故意的，就因为现时的艺术家往往以大作品去看，相反，我觉得小的作品更可表达到内心的感觉，我希望来看这展览，可以看到我创作的另一面，也可以感受到一些个人、内心、哲理上的东西。我不希望太过对我的作品自我解说，而是希望每位观赏者都带走他自己的一种感受。
对未来的创作方向会有怎样的构想?
林：今年对于我可算是丰收之年，我做了四年的室内设计项目Hotel Icon在四月份正式完成，各界口碑都很好，中秋我在维园做了一个大型的彩灯装置，而现在又开了这个展览，其实这都是我在建筑与艺术中间往返的探讨。我希望将来会有更多机会，做到更多可以跨越设计与艺术，也带有地方元素的项目。
怎样概括自己创作所坚持的核心方向?
林：我觉得在设计、建筑上可能外界给我一种定位，因为我在这方面已工作很久。这方面我需要对我以往的工作做出一个延续，需要对客户有一个交代，所以要比较坚持一种想法，这想法不是风格符号上的东西，而是每一个项目怎样去思考而能做出突破。
在艺术上，我可以比较自由，可以作出多方面的尝试，我反而不希望太过顾虑甚么定位，甚么坚持，我觉得创作是跟创作者有一定的关係，只要用心创作，就会有创作者的精神。这样，希望可多创作，做出属于自己的作品。