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和莫兰迪的象征主义瓶瓶罐罐一样，约翰·吉布森(John Gibson)也是在选定了一个物体就不再改变了，他会不断重复同一种形式，从中发觉无穷无尽的诗意和动感。吉布森选择的物体是整齐摆放在单一的暗色调背景上的球。Gerald Peters画廊的展览上，这些球有的放在有切槽的地板上，有点像镶木地板，或者贾斯柏·约翰斯的画作表面，还有一些是放在空荡荡的空间里，或者是在抛光过的桌面上留下若隐若现的影子。
根据观众个人经验的不同，你可以把那些球看作是大理石的、木头玩偶，或者小丑贝洛的杂耍道具。它们像谜一般，拒绝透露任何具体的象征涵义或语言，只有球面上的装饰性花纹。吉布森的创作是一种抽象的实践，探索色彩、图案和体积之间的冲突，但你总能感觉到在球面上闪烁着某种不确定的叙事暗示，就像一种半潜意识的记忆。这种超现实的元素让吉布森的画成为村上春树短篇小说《睡》的天然插图，Kat Ran出版社因此将他的画收入到了他们的限量版出品中。
吉布森的图案有平行线、三角形，也有金字塔形;有时候球被放在高处，就像电线上的小鸟，还有一些是单独展示的、单调的巴洛克式肖像。画家借用了约翰斯的那种对柔和、交错色条的研究，但并没有在抽象语言或个人私密情感方面做太多文章。
吉布森的景物画枯燥、极简，就像技术工人的形式联系——准确地操作，不带一丝情感。顶多就是像安静的《宾夕法尼亚》或充满建筑意味的《赛跑》那样，有一种梦境般的状态，向观众呈现球面上交织着的漩涡。