时间：2011年9月8日下午
地点：谢东明工作室
人物：谢东明中央美术学院教授、油画系主任
殷双喜中央美术学院教授、《美术研究》副主编
殷双喜(以下简称“殷”)：很高兴今天能到您的画室一起聊天。刚才在画室里欣赏了很多你的作品，我们不妨先围绕着这些作品来进行一下交流和讨论。我看到你在上世纪80年代的作品，显现出一种平面化的趋势，在当时你是怎么考虑的?要知道学院的写实教育是讲求三度空间的，这种趋势是你从学院教育中脱离出来的实验，还是某种短暂的尝试?
谢东明(以下简称“谢”)：我是1984年毕业的，那个时期是我的创作起始阶段，当时的国内美术界正受到“八五新潮”的影响，西方的各种艺术思潮如大洪水般呈立体的态势涌入进来。艺术家们从种种思潮中各取所需，有的人尝试回归古典，有的人则吸收当代的营养。当时我二十多岁，刚刚毕业，虽然在美院这座艺术的象牙塔里苦修多年，但也知道身边发生了什么，在这种情况下我开始思考自己的艺术之路该往哪里走，想法有很多，但有一点很坚定，那就是不想再继续学院里的那套画法，想摆脱所谓的学院影响，为此我做过很多探索实验。后来受到了我们传统艺术和民间艺术的很大启发，如唐卡、年画、农民画等等，我开始关注东西方绘画中的平面性，以此为出发点创作了一批具有装饰性风格的作品，包括藏族舞蹈系列和藏女肖像系列等，创作这批作品时我有意回避开学院风格，比如说在色彩上采用了固有色，除去了环境色和条件色，在塑造上去掉了光影使物体失去立体感，造型平面化等等。
殷：这种风格的确是一种很好的尝试，值得进行下去。可是在九十年代初，你为何又转向了大笔触的塑造?
谢：有很多画家在创作上是沿着一个方向循序渐进，而我则是给自己划了一个更大的范围，在多个方向上进行尝试，在尝试中摸索向前。一段时间后对装饰性风格的平涂绘画我渐渐感到了某种拘束，我的作品该如何与眼前看到的活生生的事物结合起来呢?后来的“桶”系列，就是在这之后的一种突破，这时我的绘画又回到了有空间和体积感的形象刻画上，同时刻意突出了物体的造型意味，强调色彩和笔触。
殷：这时就不能不谈谈你的色彩了，你画面中的红绿色彩很强烈，色彩间虽然也有些过渡，但总体效果还是对比很强烈的，和美院传统的灰调子不同，这是不是和民间美术的色彩有关?因为刚才你提及了民间艺术对你的启示。