“The End of Money”群展近日在Witte de With画廊开幕。参展艺术家包括托马斯·萨拉切诺(Tomás Saraceno)、劳伦斯·韦尔(Lawrence Weiner)、彼得·费茨利(Peter Fischli)&大卫·魏斯(David Weiss)、扎卡里(Zachary Formwalt)、莉莉·雷诺-杜瓦(Lili Reynaud-Dewar)等。
经济对我们集体的想象力有什么限制性影响?集体想象力又是如何应对当前的经济状况的?“The End of Money”群展将焦点集中在了文化与经济之间很可能并且应该存在的多种联系上。展览中存在一个理想化的观念，那就是在一个金钱被排除在了集体记忆之外的世界中，其它受到抑制的价值形式有可能引导另一种社会联系的形成。
在Zachary Formwalt的影像作品“At Face Value”(2008)中，他将集邮看作是一种探索邮票历史性价值的方式;Maha Maamoun的影像作品“2026”(2010)则研究了短暂的想象力的限制，揭示了未来的画面如何因为思维对现在的过分认同而受到阻碍。Toril Johannesse的图表作品量化了时间与历史之间的联系。费茨利&魏斯的作品“Sichtbare Welt”(1987-2000)由一系列艺术家在世界各地拍下的照片组成，引发了人们去思考鉴定体系与再现模式之间的对比。Christodoulos Panayiotou，Shredded money，2008Matts Leiderstam，Provenance，2007-2011Toril Johannessen，Mean Time，2011Maha Maamoun，2026，2010Goldin+Senneby，Detail of The Discreet Charm of Meta-Finance，2011Zachary Formwalt，At Face Value，2008Zachary Formwalt，In Place of Capital(production stills)，2009Agnieszka Kurant，Future Anterior，2007Hadley+Maxwell ，There is plenty of hope, but not for us ，2011