《水乡情》作品正在2011年中正7月拍卖中
对于祖国的热爱与眷恋，对于祖国大好河山的追忆与怀恋……这一直是姜振国，这位旅美海外画家笔下画作的主旋律，也正因这份感情，他笔下的山水总弥漫着淡淡的，如回忆般唯美的哀伤。此次征集的水乡情，乃1999 年冬季所绘，收录于《热土•抒怀 姜振国画集》中，尺寸为51×74cm ;描绘的是其早年游历大江南北，在江南水乡留下的美好印象。于构思、构图、色彩之上皆能看出独特的人文气息、艺术风格，是姜振国个人艺术风格大成之作。
《梨花三月》正在八月荣宝斋拍卖中
一首温润动听的小夜曲
----姜振国作品“梨花三月”欣赏姜先生的大作“梨花三月”将于今秋八月在荣宝斋国际拍卖公司释出，我有幸先堵为快。“梨花三月”尺幅并不大，然而于方寸之间居然展现出让人心荡神移的开阔爽朗。好作品就是要有好的立意，出新抑旧的构图。蔚蓝夜幕笼罩下的江南渔村，被一片梨花簇拥，画面处理的非常巧妙，黛瓦粉壁露出灯光点点与远处的渔火相互呼应，在静谧的世界里，奏响了一曲动听的小夜曲。
蓝色夜幕万籁俱寂，但是在画家的笔下，只几处灯光渔火，却让人感受到有絮语绵绵，有渔歌轻吟……
姜先生的作品具有很强的文学性，几乎每幅作品都是 可读的优美诗篇。我以为一幅好的作品不只是绘画技巧的表现，当今有无数位受过专业训练教育的科班生，论其绘画技能应该说都具备一定的功力，但是真正能成为一个画家，特别是能拿出象样的作品，却不是一件易事。尤其让我感到震惊的是，画家极其大胆的大面积使用蓝色，除此之外就是墨色。所以天水融为一体的蓝色，除了美还是美。没有一定功力的人是决不敢如此用色的。特别是现在人心浮躁，钱流涌动，有多少画家在用心画画，急于功力的人忙于运动不惜用各种手段炒作，能有多少静心用来出作品。一个人的心迹完全可以从他的作品中看出来。
姜先生是一个心静如水的人。旅美近二十年，他用心读书，用心研究绘画理论，研磨精读前人与当代的优秀作品，他笔耕不辍，脑子里装满了文史艺术。因此，他的每幅作品都那么独特，超然物外，几乎每幅作品那种宁静让人感受到一种不忍离去的精神享受。如果没有深厚的学养，没有不被物役，不为世事纷扰的心态，无论如何是画不出像“梨花三月”这样的作品。
我乍看“梨花三月”没有马上品味出其中的精妙。可是当你看过一会便会被画面那种梦境的美所牵动，于是心中会浮想许多遐想……那微弱的灯光渔火中，劳碌了一天的人们在做些什么，有思爱甜蜜的絮语，有诵读，有轻吟，有漂浮在夜空中的渔歌……所有这些是画面给予你的美感享受和无尽的猜想。画家的画面题跋更是画龙点睛一语中的。“梨花三月江南雨，点点渔火听涛声”在静静的蓝梦中，让涛声搅动梦境。
“梨花三月”是一幅不可多得的佳作。我仔细看过画家精心绘画的黛瓦有数千片之多，可见画家的心境，心静……
《秋韵》正在今秋保利国际拍卖中
中西合璧-工写兼具
----浅谈“秋韵”的艺术特色随着时代的演进，文化艺术自然当追随时代。因此，对于画家来说艺术创新便是画家孜孜以求的目标。但是真要创新却谈何容易。艺术创作的本身总是遵循着一定的规律，操守着某些有益的传统。所以说创新不是随心所欲的胡来。纵观古今中外的艺术大家， 他们都是在传统和艺术规律的框架下，探索出新的艺术表现手段，形式……更都具备无可置疑的艺术功力。说到艺术功力，无非是说一个画家要有很强的艺术基本功，要有能力去塑造完美的艺术形象。离开一个画家应当具备的艺术功力，随意涂抹冠其“创新”当然可笑。说到底一个真的称得上画家的人，得有真本事，如此再去创新，你的作品才是有源之水，有本之木。如今有些所谓大作，面目可憎形象丑陋，技法技艺更无从说起，是一种悲哀。
我之所以说到这些只是有感而发。我看过姜先生的一些作品，总的感觉是视觉清新，面貌别异，而这种“异”即是创新。画家的这幅“秋韵”可说代表了画家既创新又传统的艺术追求。画家在尊重追寻传统国画技法的基础上，有机的输入揉进西画的色彩，又以油画的表现手法将画面营造成一幅唯美的，宁静的，令人神往的境界。整个画面在笔墨的使用和色彩的铺陈中可谓说泾渭分明，山石运用传统的国画表现手段，技法有章可寻;细腻而不囿于古朽尤为可贵，所以那山石的皴擦能让人感到是在孕育着生命。再看山石之上烂熳秋树炫丽辉煌与下面的山石峻岭构成鲜明的对比，画家于此运用了油画的表现手段正是恰到好处，在艺术夸张中追逐和谐，所以整幅画让人看着美!美极了……
“秋韵”整个画面是灿烂的黄，以此来彰显秋天的美，秋天的辉耀。天，树，水染成一色，大胆别出心裁。在一片黄色的躁动中。画家又用沉静，传统，细致的山石表现，压住阵脚，从而突显画家追求的意境。
画家以写意的手法营造天树，以工笔的手法塑造山石峻岭，以诗一样的艺术语言，倾泻湖水船影，足见画家心力已尽。画家之所以能画出这样的好作品，能给人别样清新的艺术享受，则完全是得益于画家的不断探索，学习，和不懈实践的结果。
此作品将于今秋在保利国际拍卖行现身，届时定会给大家一个欣喜……