何黎霞是搞雕塑的，我早年读俄罗斯的文学启蒙书时，对俄罗斯油画在沉思中刻画苦难的场景很受感动。但是从开放的角度与绘画艺术的本体来看，又过于沉郁了。对这些绘画语言的认识，何黎霞以新的视角很往真情中去的。早几年何黎霞搞雕塑，古铜色的色彩把女性带往静幽中去，很继承了希腊雕塑语言中那种神美的抒情意味。所以她在那时创作了油画 “共渡船”、“名伶”中，人物的姿态都是往神、美中去的，但是在色彩上带有一种酣畅的意味，充分展现了被称为“新上海人”的美术家对艺术真情的美感，把异乡人那种淳朴的乡情带到了都市，很有一种现代的创造激情，可见她的创作是与上海这座都市的发展互动的。
搞艺术的就是这样，人的阅历和画历是互动的，对于艺术探求进入到了一种探寻美好的境界，画风就率真起来。所以搞油画创作在都市是感受发展的新意，去边塞是感受那里阳光的明媚、真情的自然、真情与自然的感受互动。色彩是放歌，如同我年轻时读的闻捷的“天山牧歌”一样，长短句的押韵如牧歌一样。何黎霞更是感受到边塞自然的旷达，色彩压住笔姿往幽秀之中去，达到一种抽象的意境，生动灵性，把前辈从现实生活中提取的精神与开放抒情的宽宏融合了。
这几年上海的油画发展趋势很好，油画家自觉地把都市的精致往宽宏的现代心境中去，画家走出画斋，去黄土高坡、边疆塞北，在这方面何黎霞感觉很早，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。带着异乡人特有的把艺术当作生命的赞歌，何黎霞进入创作状态中，一画就是几组，纷呈多姿，落英缤纷，将率真灵动起来，真是边疆处处赛江南。