随着时代的演进，文化艺术自然当追随时代。因此，对于画家来说艺术创新便是画家孜孜以求的目标。但是真要创新却谈何容易。艺术创作的本身总是遵循着一定的规律，操守着某些有益的传统。所以说创新不是随心所欲的胡来。纵观古今中外的艺术大家， 他们都是在传统和艺术规律的框架下，探索出新的艺术表现手段，形式……更都具备无可置疑的艺术功力。说到艺术功力，无非是说一个画家要有很强的艺术基本功，要有能力去塑造完美的艺术形象。离开一个画家应当具备的艺术功力，随意涂抹冠其“创新”当然可笑。说到底一个真的称得上画家的人，得有真本事，如此再去创新，你的作品才是有源之水，有本之木。如今有些所谓大作，面目可憎形象丑陋，技法技艺更无从说起，是一种悲哀。
我之所以说到这些只是有感而发。我看过姜先生的一些作品，总的感觉是视觉清新，面貌别异，而这种“异”即是创新。画家的这幅“秋韵”可说代表了画家既创新又传统的艺术追求。画家在尊重追寻传统国画技法的基础上，有机的输入揉进西画的色彩，又以油画的表现手法将画面营造成一幅唯美的，宁静的，令人神往的境界。整个画面在笔墨的使用和色彩的铺陈中可谓说泾渭分明，山石运用传统的国画表现手段，技法有章可寻;细腻而不囿于古朽尤为可贵，所以那山石的皴擦能让人感到是在孕育着生命。再看山石之上烂熳秋树炫丽辉煌与下面的山石峻岭构成鲜明的对比，画家于此运用了油画的表现手段正是恰到好处，在艺术夸张中追逐和谐，所以整幅画让人看着美!美极了……
“秋韵”整个画面是灿烂的黄，以此来彰显秋天的美，秋天的辉耀。天，树，水染成一色，大胆别出心裁。在一片黄色的躁动中。画家又用沉静，传统，细致的山石表现，压住阵脚，从而突显画家追求的意境。
画家以写意的手法营造天树，以工笔的手法塑造山石峻岭，以诗一样的艺术语言，倾泻湖水船影，足见画家心力已尽。画家之所以能画出这样的好作品，能给人别样清新的艺术享受，则完全是得益于画家的不断探索，学习，和不懈实践的结果。
此作品将于今秋在保利国际拍卖行现身，届时定会给大家一个欣喜……