写生的缘起
（雅昌艺术网讯 裴刚） 风景写生作为传统的创作方法，在观念大行其道的当代环境下，似乎越来越处于边缘化的状态。偶然的机缘，都在宋庄有工作室的朱明弢、萧煜、陆志坚三位好聚在一起写生。他们在北京近郊延庆县的柳沟村画了二十天，攒了一批画。三人都想让这些油画风景见见光，并带动一下写生的风气。于是，在北京798艺术区在3画廊举办了《回望的风景》写生风景联展。他们希望这批写生能与当下大多在家里“编”画的环境有所不同，给这个夏天带来一个清新的小型写生展。 艺术家萧煜、陆志坚、朱明弢  主持人王轶贝 策展人包林、申颖   在3画廊 艺术总监季晓风(由左到右)
退回内心的关照
朱明弢在大学教书，每年总有机会带学生去写生。他对这次写生的行动这样看：“在这个大的环境下，我们也不得不受到影响，在这种影响之下，我们也进行了一批自认为带了一些观念的创作。在这种创作之余我们始终有写生的情结在里面，好像对我们熟悉的风景特别有写生的欲望，有这种情结在里边，正好有这种契机，我们就很自然地去了。因为我们这种情结一直在，包括也可能以后我们也会画一些观念的或者是自己一些想法的作品，这个也不是很矛盾，对我们眼光的判断，对一些事物周边观察看的方式的一些发掘和一些新鲜东西的敏锐度的锻炼、训练，我们都很有意义，这个也可以打通起来。”
陆志坚同样有学院教育的背景，希望从绘画的语言、感受中寻找打动人心的力量。“我觉得写生其实就是画家回到绘画语言上，主要是语言。当下比较注意观念，画面背后的东西更多一点，可能我们画多了之后，突然觉得可能反过头来写生找一找本身的绘画，回归到绘画上，可能会反过来促进我们的创作，有一些很好的帮助。就是一个感觉上，感受上、内心的去表现风景，很简单，其实也没有什么多想，这样反而倒是出来可能还稍微打动点儿。”
从观念到对形式语言的探索的过程中，再回到写生。对眼睛所能看到的风景有了重新的认识。萧煜曾经在非洲的生活或许也给他带来不同的感受。“现在这个社会很躁动，很紧张，在一个很自然的环境里面这种自由状态是发自内心的，并不一定要模仿客观，更多的是从心理，从自然中感受，寻找到自然美的东西，跟我们内心有一些共识，图式上表达这种风景，在某种程度上更多的能打动人，能够触发人们内心对美、对自由。”萧煜 40X50cm 柳沟意象01 布面油画 摄影：裴刚
抛弃程式化
三人对风景写生的表达方法、思考方式也显得更加的个人化，虽然在一起面对同一个自然景观，但画面的却有着迥异的表达。对从模仿到个人化的表达的过程，三人这次与以往的风景写生比较有更多的感受。朱明弢过去带多学生去写生，总是学以往大师作品的模式去画画。“这次我们是努力地抛弃这些，完全是面对自然，画出自己。独立地去画，在我们创作完了之后，我们知道写生根本没有去看谁谁谁，哪个大师的风景，好像是学习之后再去画，没有，就是直接努力地去悬置那些人家已经比较经典的一些作品，而是努力用自己看的方式，自己的会话语言，就像萧煜为了自由去表达。”
当越来越多的人走向对社会表层现象的关注时，他们却慢慢地退回到自己的内心。用他们的话就是，把自己降到一棵草，一个土地的一块小泥土，草根的状态。陆志坚说：“实际上就不做作，很自由的画，把那种激情的状态，可能是草或者土地。在烈日下照着，那种感觉逃避不了，可能现在是荫凉的地方，一会儿太阳过来了，就晒着画，把这种体验传达到画面上。”
朱明弢有着同样的感受：“有一段时间太阳光照着，天晴就画天晴了，天阴了就把画面改成天阴了，太阳多罗山，这个是逆光，整个画面就是整个画的一个过程。”朱明弢 40x50cm柳沟写生14 布面油画 摄影：裴刚
获得心灵的自由和解放
无论在外光条件下，光线景物如何变化，他们并不追逐客观的存在，而是在表现与自己心灵有关的形、色。萧煜说：“我们也不是说我要画一张惊世骇俗的作品，为了做一张很大的作品，形式感很强，没有，就是通过一张小小的画表达我们自己内心的状态。我主要的创作方向是我内心的变化，这次出去写生之后，让我感觉到更加敏锐了，内心对自然的认识，通过在自然环境当中我内心有一种变化，这种变化是我在工作室体验不到的，当时我在写生的时候，我的那种变化特别微妙，让我更加有激情，所以这个对我来说，我觉得特别难得，再加上这个颜色就更直接了，我更能直接去表达我该表达的东西。这个对我以后的创作影响很大，有很大的帮助，通过写生，觉得在自然过程当中这种规律的美会影响我内心的变化，在我的创作里会有所体现。”陆志坚 回望凤凰城一 50x70cm 布面油画  2011年  摄影：裴刚
风景写生与在画室里面用照片或者凭记忆创作的方式完全不同，画室中的创作更多的是一种深思熟虑后的控制和设计，而写生所面对的是更多的偶然和丰富的自然信息，是内心与自然的直接对话。面对自然的时候，紧张的都市压力或者会放下，从而获得心灵的自由和解放。