齐白石 多寿图 纸本立轴 99*33.5cm《多寿图》作于1947年，是不可多见的齐白石寿桃题材精品。
齐白石画桃，用笔洒脱，赋型自在，取法吴昌硕处颇多，颇有吴昌硕大气的意味。但与吴昌硕强调金石趣味不同，齐白石的笔墨更多清新刚健的生意。画中取桃树局部，绘桃三只，形态各异。用大写意的笔法用署红绘桃之形，藤黄作缀，寥寥数笔便将桃果丰盈可人就跃然纸上。用淡墨画叶，施以重墨，再以焦墨勾勒脉络。再用湿墨作桃枝，将果与叶联系起来。浓重苍劲的枝叶与鲜润饱满的桃实做对比，相映成趣。齐白石的艺术追求“妙在似于不似之间”，此作中白石将桃瓣夸张化，生动活泼，不同形态的桃实充满变化，被累累果实压弯的桃枝又让整幅画面更具动感。
作品跋“开花结果六千载，得者啖之寿可知。”，吉利语也。六千载开花结果的乃是王母娘娘的蟠桃，吃了这仙桃就能长寿。从中我们既能看到桃寓人长寿的含义，又表现出画中桃的不平凡，是“仙桃”，也是白石老人晚年的心安泰然的写照。这充满想象与美好祝愿的题跋将文人的笔墨情趣寄予简单的生活中，颇有情致。　此幅作品两次题跋，红花绿叶，淋漓尽致，是百石老人祝寿题材的精品力作。
谢稚柳 十二开花鸟册页 32.5*45cm*12
谢稚柳先生晚年所作的花鸟册页，全册十二开，先生笔下的花鸟雍容大度，富有闲情逸致，作品在端庄优雅中透露着勃勃生机。绘花卉墨牡丹、枯木竹石、葡萄、兰花、荷塘几要素使作品温婉古雅，沁人心脾。手法多采用兼工带写，再施以色彩，情态生动，笔法率逸，散发出宋人院体绘画特有的拙朴。小鸟用丝毛法，轻轻数笔，勒出形态，鸟爪的画法也较为严谨。枝叶藤条，勾皴并施，浓淡干湿，前后错落有致，墨法大胆豪放，横竖涂抹，富于激情和笔墨趣味，这便是其独到的落墨法的体现。。
谢稚柳先生早年倾心于陈老莲画风，1969年开始研究徐熙落墨法，画风亦发生转变，由工笔细写转向豪放写意，色彩由淡雅转向浓烈。谢稚柳曾阐释落墨法：“所谓落墨，盖以墨为格，而副之以杂彩，其迹与色不相映隐。徐熙画迹久绝于世，予奇其所创，推此画理，斟酌去就，演为此体。易工整为放浪，而不离乎形象之中。且不独施之于花竹，兼推及于山水，思欲骋其奇气，以激扬江山之佳丽”。 少耽格律波澜细，老去粗豪是本师。这是老人回顾平生的总结，也是他纵览画史，参悟造化的真知灼见。
此册页既端庄雄健而又潇洒流丽，既醇厚清奇而又含蓄典雅。可谓谢稚柳先生晚年惊艳之作。
谢稚柳 竹禽图 纸本镜心 111*82cm
《竹禽图》作于1960(庚子)年。谢稚柳先生用淡绿挥扫，写晴竹数枝，笔笔有生意，面面得自然，一切都使人感到静寂，但静中有动，静中有声，静中有闹，四只小鸟，或飞或栖，鸟语婉转，似在倾心交谈，虽有动，有生，有闹，但不是喧哗，一切仍然在寂静中。不仅如此，作者还用“东原雨散长烟无，春水无莲静北湖。漠漠晴晖风竹定，穿竹鸟语落珍珠”的诗句，来加深扩大这种一切静寂而闻鸟声的艺术境界，具有一种耐人寻味的沉着、清新、洗练、含蓄的艺术效果，充分体现了画家追求含蓄美的美学思想。
在画史上有不少画家用在画上题诗的办法，来扩大、加深画的意境，但是如果画的本身没有诗意，即使题上再好的诗，画的意境还是出不来。谢稚柳能诗善画，在他的许多作品上都表现出来。特别是这幅《谢稚柳》，画上的诗绮丽雅洁，爽朗清逸，与他的画极为和调。谢稚柳对竹用功特别着力，直接取法北宋文同和元代赵孟俯，对文同画竹深墨为面浅墨为被的技法领悟尤深。为了画竹，他自己种竹，名其所居为“苦篁斋”，长期体察与写生，成为今天他那楚楚清姿、摇曳有情的独自风格。他的竹有墨竹与着色竹两种，都是单笔撇出，具有双钩的艺术效果。这种单笔撇出的画竹法，在唐章怀太子李贤墓中即有发现，可见以墨笔写竹已不是一般学人认为的为王维创新。
此幅为谢稚柳先生早年细笔精品，清新雅致，用笔直追宋元，实属难得佳作。
陈佩秋 青绿山水 纸本镜心 180×97cm
《青绿山水》为陈佩秋先生深入生活，基于写生的创作。由于受西方绘画的影响，陈先生在水墨浅降中渐渐加入重彩，尤以绿色为主，给人一种恬淡宁静，如玉树临风般的潇洒俊爽之感。此图以从容不迫，干净利落的用笔勾皴出山体轮廓，然后色以大片绿色，水与云以白粉衬托，化虚为实。山中小亭以细笔勾出，苍莽之中见精微。人物以朱色写出，是为画眼。此作既不同於陈先生前期的深入学习传统之作，又与近年来受人瞩目的青绿山水有别。在笔墨技法上，陈先生那种爽利的性格已凸显，而其设色与时下所作的青绿山水之关系又昭然可寻，此外鲜明的时代气息更扑面而来。
陈佩秋先生坦言自己喜欢印象主义绘画的光色表现手法，也竭力去学习，但这种学习不是照搬。她借鉴印象主义绘画色彩，重新发掘出唐宋清绿山水的魅力。落墨法的重新诠释加上西洋颜料的为我所用，承载着对大自然鲜活的感受，陈佩秋先生终于创造出了一种崭新的绘画风格：兼具中西、无古无今，却又个性鲜明、别树一帜。