“蓝是个不可思议的颜色。蓝，不知隐藏着多少想表达的东西。所以我现在也一直找寻着描绘着没有答案的东西……”听罢艺术家佐野缝用语言表达自我之后再来欣赏她的画似乎别有感触。2月26日，日本女子美术大学校长、日本当代艺术家佐野缝在何香凝美术馆举办了名为“午夜蓝―――佐野缝作品展”的画展，在现场，佐野缝与慕名前来的参观者进行了交流。
1909年至1911年间，何香凝曾留学日本女子美术大学研习日本画。一百年后的今天，亦恰逢女子美术大学成立111周年之际，日本当代艺术家佐野缝女士以女子美术大学校长的身份，将其近年来创作的抽象油画作品带到何香凝美术馆展出，两位女性艺术家在此展开超时空的交流与对话。
佐野缝的作品虽抽象，但由于形式轻松活泼、外向奔放，为空洞的距离感提供了起衔接性作用的补充。随着绘画风格的日臻熟稔，蓝色成为佐野缝独特且固定的绘画语言。
对于蓝色，佐野缝有着自己的理解：“蓝”有着“肯定”的亮度和“否定”的重量两个相反的面。“蓝”这个颜色，不知隐藏着多少想表达的东西。在远得触及不到的地方存在着。
蓝色贯通于佐野缝的艺术及生命，甚至于此次画展的名字，也与此有关系。BLEUNUIT，取名自法国一间酒屋，有“愉悦的夜晚”之意。根据此意象，佐野缝将自己名字中的“缝(NUI)”字化为法语中“夜晚(NUIT)”一词。而出于对爵士乐的热爱，佐野缝又将 自 己 设 定 为“B L UEN UI”，即法语的“BLEUNUIT”，并作为其画作的固定签名沿用至今，以反映自己与其抽象作品在自我表达上的同质性。
据介绍，此次展出的佐野缝女士的抽象绘画主要围绕着音乐―听觉、景观―视觉、物件―触觉、空间―思维四个主题展开，涉及到关于社会生态、城市变迁、视觉影像系统等广泛社会问题，以其当代性的视点切入并诠释现实予人的感官影响，展现了佐野缝女士对当代抽象绘画的表现作进一步研究的可能性。其中，展出中的意见平面装置作品《动之蓝色世界地图》(250cm×600cm)是艺术家区别于架上绘画创作的形式，以线条和色块为主要元素的大型装置作品，展现了其创作活力和包容世界的胸怀。
这次展览展出佐野缝女士抽象油画及装置作品15件，展期至2011年3月20日。