宗宁
胡斌：你作品的题材很多跟身体有关，还有变异的形体，有很多想象的成分，这样一系列作品是源于怎样的思考?你的哪些生活经历、阅读经历促使你进行这些创作?
宗宁：我接受应试的美术教育是从高中才开始的，但是我很小就在家里学画画了，比如画人物白描、临摹古典小说里的插图，还有传统故事的小人书图画。我父亲虽然没有学过绘画，但是他很喜欢，半强迫半引导地让我画画。到小学的时候，大家都在看日本漫画，我父亲严格禁止我看那些，他认为漫画里的美术水准远远不如我们小人书里面的图画。父亲带着我学习了一些传统的东西，对于新鲜的事物，我反而不是一个特别容易接受的人。后来我的创作受小时候画的东西的影响比较大，比如神怪，当然我没有完全按照那些去画，因为后来我还学习了西方素描。我觉得我画的东西可能不中不洋，有时兴致来了就当成素描来画，有时又当成白描来画。再一个就是跟我对当下的生活状态的思考有关，因为在城市里觉得压力很大，平时在父母面前要表现出积极向上的状态，但其实自己需要一些释放，而作为一个男人不能很脆弱地做一些很婆妈的事情，所以回到家里这个完全属于自己的空间，就可以无拘无束用各种方式去休息、释放，可以很自我，很放松，我做这些作品便是在此状态下的一种结果。
胡斌：你用了“五蕴”这个佛家的观念，构建了以身体为核心的表达面向：身体内部运行的机理、身体和外界接触的途径。五蕴本身也带有这样的解释。你借用这个观念，创作的核心以身体为发散点，把你在当代社会中各种生理、心理的体验都呈现出来，选取这个题材是出于怎样的考虑?
宗宁：社会是一个大群体，我们每个人只是一个小细胞，我认为个人的思考映射的是一代人或者一个时代。对于我自己来讲，提到“五蕴”，我觉得社会有很多矛盾的东西，这些东西是我想去摆脱改变的，但是改变不了。因为它们可能和与生俱来的一些东西紧密相关，比如说性格，相貌，是命运的安排，包括你的每一次选择，你和朋友的关系，这些东西在冥冥之中感觉也是自定的。有时候我们很想努力地去改变，但是个体是极其微小的，只能在困难中左右徘徊。
胡斌：除了受传统的东西影响，你的作品跟你的信仰或者阅读有关吗?
宗宁：我比较喜欢阅读文言书籍，但不会逐字逐句地去读，我往往是先被书中的插图吸引，随后才去了解它对应的故事。我对这些古代的故事、传说特别感兴趣，我的创作中有很多东西跟这些故事有关。比如《赤比之头》，源于我以前读过的一本《六朝志怪小说》，其中有赤比献头的故事。它感染我的不是文字，而是故事本身。赤比这个人为了信念把自己的头献给刺客去完成他的理想，感染我的是，是什么一种力量让他以结束自己生命的代价来相信一个人，这个人会不会按照他所想的去做，这些他根本就不考虑，而是义无反顾地就这样去做了。另外，我也欣赏佛教中有关美术的东西，喜欢到寺庙去看它的造型和色彩;我身边有很多信佛的人，我可以从他们那里得到很多有意思的佛教书籍。比如看到“五蕴”这个词，我就很想了解它的所指，但是没有以学习佛教文化的态度去很细致的研究。