格式塔心理学认为：“视觉形象首先是作办统一的整体被认知的，而后才以部分的形式被认知”，而且，“人类对轻微破损结构有天生的补偿倾向，并会把复杂结构简化为某些基本结构，追求有序与追求复杂的统一”。
绘画艺术用墨造成的视觉冲击，亦是利用了此种原理，将实物整体物象锁定成一个单元，由视觉来补偿截取的多个单元，但重新组合的形象元素与特定时空具体化、有序化，形成新的感知。由于打破了读者司空见惯的视觉感知，在观赏过程中通过笔墨的引导、渲染，而实行“意”的重新组合，唤起了读者对作品的强烈视觉感受和更大的好奇心，从而获得审美愉悦。
具体来说，视觉思维体现的是对物象的印象认识，而笔墨所表达的“意境”则是对物象的一种弹性组合与升华，由这种弹性组合又重新构成一种新的结构，这样的结构则更有了美感，这就更需要作者流畅的把握“实”与“虚”的结合，在“真”的基础上，用延伸境面的方式，去淋漓地表达自己的主观情感和思想，只有这样巧妙地“整容”，才能达到艺术的至境意象。
大森先生正是一位这样的山水画高手。他通过笔墨将家乡山水的美宣泄于纸上，巧妙地取舍真实的物象，通过截取、组合、创造出更为奇特的意境山水。进而打动读者，感染读者。让读者从阅读中得到视觉与心灵的享受。
其画法属于写意类，常以细皴的手法，掺以积墨和破墨;在点晴处又以焦墨提神，以积墨和破墨画树，通过细碎的斧劈皴擦结构，使画面层次分明，邃远而富有张力。他擅画秋水远景，用奇峭的笔墨，描写风雨溪谷、烟云晦月、千岩万壑、山石泷水，带人走进一个奇异的自然境界，使人遐想。不管是群山重嶂，还是近峦眸境，他都能审度空间，信笔挥洒，运笔用墨，纵横自如，意到笔随，笔到意显。
他的技法中似乎有着南宁马、夏的影子，而又综合的马远的坚实、浑朴、色设雅丽、皴笔严谨含蓄;夏圭的飘逸、清淡、墨彩淋漓，皴笔排布有序的特点。水墨不做层层渲染，着重浓淡层次的变化，于布局章法上，主景物多集中在画面的一角或一边，以得其整个画面的深厚。
他的画风古朴自然，在继承传统的基础上，又充分张扬着自己的个性，深得“外师造化，中得心源”之妙。他灵活的运用浅绛 法和水墨法，讲究用笔墨的变化，与勾、皴、渲、染、点的技法融合，合理运用解索皴、披麻皴、卷云皴、小解索破皴等，使画面生动自然，引人入胜。
他用形式美塑造自然美，将自然形象作为表现主观情思的“载休”，让画作获得真正的自由，在任意挥洒中成为造化的主持。画风不依“造化”的变化而变化，却在“心源”的认识中任意奔驰，在“心源”的悟解中注入自己的笔意，融古为今，变实为虚，从而求得技巧的完美。
清王原祁于《麓台题画稿》中言道：“神为心会，心与气合。行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求奇之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外!几百年来，神彩焕然。”正是道尽了大森先生作品之真髓。我们透过其表现形式，可以看到他笔与神通、墨与心合、形与意随，托山水“写心、写意、写神”的高雅审美情趣。
其《秋日胜春潮》，山峦郁葱，挺拔奇险，瀑布飞泻，匍然有声。着力使用大披麻皴与斧劈皴表现石崖陡峻与高耸入云。将峻岭的厚重、山峦的高巅，描画得神形兼备，给人以宽阔而豁达的随想。该画一反古人悲秋的表现形式，融入画家对秋更高层次的理性思考，表现出一种激越向上的情绪，把刘禹锡的《秋词》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。”所描写的意境，移入画中。解读这种融合心境与画境的画作，“实”和“虚”融合在一起，所获得是一种励志冶情的美的感受。
其画作《云中飞流》则是峰崖叠嶂、云雾缭绕、瀑布凌奔作为主画面，形成万壑丛矗、危岩纵横、白龙咆哮、雷霆万钧的气势。近景多用斧劈皴来表达，远景披麻皴与豆瓣揉抹，远近交织，使整个画面空灵、张驰、悠远。乃是对“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”与“广泽生明月，苍山夹乱流”的真实演绎，甚至比诗更加生动，更鲜活，更加明快畅气/。
其画作《溪头烟树翠相围》，则是简练地用披麻皴将浓淡细匀远山，用赭晕以云头皴披染峰顶，以造成烟岚之幻，继而用树木和湍流的山溪衬托近景，蜿蜒中逗留两岸，用云雾淡浮，平滩丛树来披勾未尽之意。矾头间穿插树木，其枝叶多用单笔、夹笔、皴法渗染。溪畔沙岸，则用淡墨轻扫，破式渲染，辅以云气，更显得郁郁葱葱，极富生灵。到处渗透着王安石《暮春》诗的玄机，“无限残红著地飞，溪头烟树翠相围。杨花独得东风意，相逐晴空去不归。让我们在解读画面时思绪万千，尽管面对着暮春的残红，但也深切地感受着岁月变迁中所蕴涵的力量和生机，看到了希望和希冀，充满着欣慰和期待。
其画作《古山如画屏》中，云海茫茫，山峭纵涌，一望千里。主景放远而回 翮 ，挺拔而俊秀，近山用焦墨皴淡，在有力的线条中用大斧劈去皴勾，四面峭壁如削，壁上彩纹交错，远观如画屏。细看其山形，又依稀如同烈马行空，有奔驰、有卧伏、有嬉戏、有长嘶，神态各异，妙趣横生。真犹若温庭筠之感叹“一抛兰棹逐燕鸿，曾向江湖识谢公。每到朱门还怅望，故山多在画屏中“。大森画屏中的“故山”将其内心的桀骜，精神的蓬勃，以及那躁动的灵魂，形象地展现在读者眼前，他用笔墨告诉大家：“故山”是滋养他灵魂的那一方净土，他深沉地爱着这里的一草一木和每一块岩石。
其它诸多佳作如《秋色连波》、《黄叶知秋》、《沧海松涛》、《旭日生辉》、《海霞》、《西岭雪霏》等，亦是充满了浪漫主义色彩，一笔一墨中充分显达了这位画家的灵性，是那样的崇尚雄伟和深邃，他在严守章法的同时，又灵活运筹画面的黑白、虚实，从而制造出统一的运动趋向，赐予画面灵犀和生命，使之奔腾、使之鲜活、使之生气，自然地蕴生出统一美好的韵律感。
庄子说：“若一志，无听之以耳而听之以心”，一个画家不仅由物象感觉出真实，又同时忠实于内心的感受，去应目会心地创作，用其心智敏锐的目光，来强化自己的笔墨，形成自己鲜明的个人风格，达到“气质俱盛”的效果。在自然面前，把自我有机地融合进去，来达到憧憬中的人文境界。大森，就是这样一位画家。
读其作品，于游历真实中逐渐走入梦境，以至难以解脱思绪。大森所画的山水魅力令人恍然若思，这种“实”与“虚”的画面交织，让人由感慨中得到享受，由疑惑中得到启迪，使读者有了陶潜的“久在樊笼里，复得返自然”的感觉。从红尘中的攀笼里走出，投入到大自然的怀抱，在细细揣度了大森的水墨画后，终于在嘈杂生活的痛苦与安然中，得到了一种心灵的籍慰。