时隔三年，又一位当代艺术家在法国古典艺术殿堂卢浮宫内永久地刻下了自己的名字。他就是美国画家、雕塑家Cy Twombly。Cy Twombly1928年出生于美国的佛尼吉亚，在意大利长大，曾在希腊居住，深受古典艺术的熏陶。
从50年代起，他开始尝试一种书画结合的全新的创作方式——草写的词句加上远古的符号以及一些随意泼洒的点墨，这很快成为了他在艺术界的名片，人们在他的作品中可以感受到浓厚的古代神学韵味。和他的作品一样，这位大隐于市的艺术家从不接受任何采访，充满了神秘的色彩，也许只有卢浮宫这样的艺术圣殿才能吸引他的目光。即便如此，他也拒绝了专门为他举办的所有宴会，只是简短地出席了作品揭幕仪式。
据保安人员讲，揭幕仪式邀请的嘉宾不多，他们都争睹艺术家风采，似乎无暇顾及仪式的主角——覆盖了400平方米长方形天顶的巨幅画作。画作位于青铜器展厅，主色调为蓝色，色差的变化给人以流动的感觉，矩形的四边被一些兰灰色和赭石色的圆圈装饰，圆圈的颜色并不均匀，为其平添了漂浮和转动的效果，圆圈之间穿插着用希腊文书写的一些古代艺术家的名字。整体看上去神秘深邃，很好地契合了展厅古老凝重的氛围，这也是艺术家创作的初衷。
卢浮宫当代艺术项目的负责人贝尔娜达克(Bernadac)表示，这幅当代艺术品给我们留有很大的想象空间，我们可以把当中的圆圈看成是青铜盾牌、运动的天体、古老的钱币，这些都与展厅的主题遥相呼应，是古老与现代的完美对话。
这是卢浮宫第三次邀请当代艺术家为卢浮宫进行创作(前二者分别为Georges Braque和Anselm Kiefer)。贝尔纳达克对此解释道“卢浮宫与当代艺术家的联系从未间断，卢浮宫的大门永远向他们打开，我们的要求只有一个，即作品不能破坏展厅的整体氛围。”
近年来，法国的古典艺术博物馆与当代艺术的联系越来越紧密，或纷纷举办当代艺术展览，或邀请当代艺术家进行创作，“不拘泥于分工、不让艺术领域出现断层”已成为法国古典艺术博物馆发展的趋势。