扎根于北方的土壤，使我对塞北这片沃土产生了特殊的感情。四季分明的塞北暖春生机萌动、盛夏霖雨霏霏、繁秋金黄遍野、隆冬冰清玉洁。尤其是冬季冰雪世界的祥和、宁静、恬淡、空灵孕育了我创作的灵感与激情。玉洁的冰雪脱尽了尘世的烦扰与喧嚣，使人的灵魂超脱旷达。于创作而言，捕捉阴晴雨雪之奇、行云流水之变、雄岱莽川之峻、苍松翠柏之劲的气韵与神逸，便成为了我创作中永恒追求的境界与主题。
在我多年的创作实践中，我始终秉承“外师造化，中得心源”的理念为指导绘画创作的不变法则。只有将所要描绘的客观对象与主观思想感情结合起来，从大自然中吸取创作原料，储万象于胸中，再融入自己的感情与激情，方能挥毫儒墨，为山川传神写照。
善写山水画者，要达到“借笔墨写天地万物而陶咏乎我”的境界，除了大家共识的要兼通诗词、书法和篆刻之外，我认为还应兼明哲学。明哲对深刻掌握画理作用极大。自然界充满辩证关系，自然界的法则长期影响着人们的审美实践，并通过艺术创作积淀下来，形成画理。虚实、疏密、浓淡、干湿、开合、起结、曲直、方圆……这些都是自然界的辩证法在绘画创作中的体现。只有明晰哲理，站在“天人合一”的哲学高度，才能达到“源于自然，融乎心田，流诸笔端，复归于自然”的“天籁自鸣”的境界。
事物总是不断变化发展的，这也是哲学给我们的深刻启示。在当今山水画界百家争鸣、博采众长的环境之下，仅仅遵循“师古”的意境、气韵、章法、墨法，便注定使自己的作品逸气缺散、性灵皆失。因此，只有不断的借鉴、感悟、融贯、创新，才能让自己的作品充满无穷的韵味和鲜活的生命力。为了表现冰雪山川的清寂与安详、雄峙沟壑的沉默与沧凉、青天云雾的高远与浩渺，我大胆借鉴了西方绘画艺术中“光”与“色”的表现技法，打破传统的整幅墨色笼罩的平淡，在若明若暗处摇曳的光与色，产生神秘、含蓄的魅力，使画面灵动着浩然之气与壮伟之象。
为了获取更多的素材和创作灵感，我还几次奔赴西藏，在那片与天相接的圣洁净土，我的心灵得到了更深层次的净化，我的艺术营养与创作灵感得到了源源不断的补充。将西藏这片神奇净土的个性符号融入自己的绘画体系，在那独有的高远中参悟天地运转之宏观，畅写胸中笔墨之华章，画作中便充满了属于自己的清新幽静、优雅明媚、高远超脱的艺术格调。
诗人运用富有感召力的词藻描绘世界万物，于是，平常的世界便在他们的笔下鲜活起来;哲学家运用精确的词汇阐述概念和定义，于是，繁杂无章的世界便有了条理和规律。而艺术家便是诗人与哲学家的结合体，他们以可视的形象为素材，以情绪和个性为语言，在笔墨与点染间，苍茫大地泛起勃勃生机，暗淡的天宇顿时澄明亮丽。
以书画寄情怀，用笔墨书春秋。这便是艺术创作的无穷魅力。画家一定要善于运用饱含性灵和充满自然精气之美的创作，唤起人们对美的追求和远离尘埃的渴望，让人们崇尚人性与自然的回归。这才是一种突破和创造，也是我一生孜孜以求的信念和目标。