我从邱汉桥画面的本身，从画面的效果上谈我的感受。我认为在部队这个大学校锻炼过的人，他胸怀大志，关注人生，关注事业，有一种知难而上的精神力量！作为一个画家在这个时代，或者说我们开始学艺，就应该我是为事业、为文化事业，不是去追求成名，不只是为了金钱、拿稿费多。作为一个艺术家，成功的艺术家，要多方面的修养，多方面的锻炼，这个对美术创作只有好处没坏处。邱汉桥的绘画作品是感人的，是非常真诚的情感，不虚假。他不是画一个具体山，一个具体的农庄，具体一个什么区域，而是他对一个故土，对往日的生活的眷恋，是实实在在的生活触动了他。要把心中的东西用绘画的艺术语言表现出来，首先要学习好传统绘画技法，由于他对传统绘画的理解认识的升华，他没有被传统套住，从而走到了现在，走到这个高度，实际上他很早就走到了这个高度！当大批画家还在朦朦胧胧之中，谈论从传统走向现代的时候，如何突破枷锁，如何变成一个新的风格的时候，邱汉桥的作品已走在时代前列。当然如果只是从形式、从探索，从主义，离开了画面本质，离开了真实的情感，离开了原来的生活，离开了部队艰苦磨练，离开了在学校的系统学习，离开了他的童年美好向往，他就很难有一个很厚实很纯朴的感情！他的绘画作品，即古朴又很现代，很鲜活，很感人、不僵化、不勉强、不生硬，也不拔高，所以他用墨很自然，用墨用线、用点都很自然，没改动的，改也是有用笔感。他经过两个美术学院的学习，基础知识很牢，很多画家缺基础知识。他的作品从艺术表现上看，在大的范畴中变成一种水墨，变成一种色彩，变成一种构图，变成一个大的意象作品，就象交响诗一样，悲壮而宏大，大气而感人。他的作品并不是具体的某个东西，这种作品很难画，画得不好就是小作品放大、变了一个艺术的冲动。他的成才之路是解开了包袱，用感情画画，用新的理念，在新阶段去探索，用传统的变化与现代的结合，他是从感情上慢慢渐变进行的。我和汉桥认识很早，在画作之余很自然的我们了解较深，他的胸怀非常坦然，每天要做的事很多，社会上的干扰，社会的不正之风他看了摇摇头，我画我的画。我认为这个很难，一般不容易做到。他的画墨气生动，有灵性，有的画家的画，画得阴森、没朝气，同样的黑颜色，同样的红颜色，同样现代派笔触，他是非常有现代人的感受。非常羡慕，他能踏实坐下来创作出这么多好作品，我很欣赏他象音乐般的绘画作品。　二零零六年十一月二十九曰