《竹溪松岭图》清 王原祁 纸本墨笔 藏北京故宫博物院
此图由有远山隐约其间的开阔水域展开，整个画卷由水面、山峰、云海、近山、远山、疏密高低错落的树木、竹丛、小桥等构成节奏鲜明、变化丰富又相互照应的大景观，既具温和秀雅之质，又具苍茫辽远之势。画中山石多用干笔，以大小披麻皴画出，笔法松脱而又坚实。山石叠加多繁密，但又整体而不显堆积。画面虽无着色，但仍显一片青翠明丽的景象。
明清两代，文人画占据画坛主流，山水创作、水墨写意盛行，摹古和创新两大艺术潮流在书画界并峙交织、多元发展，书画家们强调抒发主观情趣，融入书法笔意，追求诗的意境，将诗、书、画有机地结合于一体，在师古的基础上，勇于创新、发展，涌现出丰富多彩的艺术流派和个性风格。
清初，由于受到皇室扶植和推崇，以“四王”为代表的画家，以摹古为主旨，崇尚董源和“元四家”，讲求笔墨趣味。他们占据了当时的画坛主流，其时画风渐趋因袭守旧。王原祁(1642年至1715年)为清康熙九年进士，官至户部侍郎，以画供奉内廷，深受皇帝宠信。其画法得王时敏、王鉴指授，遵循临古路子，尤以黄公望为依归，但画风与其祖也有区别，他善于用干笔积墨法，“色中有墨，墨中有色”，形成了自己的特色。张庚《国朝画征录》评论他的画：“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清。”笔墨生拙，韵味醇厚。
在王原祁众多的绘画作品中，重视师法自然和表现自我人格，展现出新颖的个性风格，但摹古的作品也较多，如现收藏于故宫博物院的《仿王蒙山水轴》和收藏于上海博物馆的《仿宋元山水屏》八条等。
《仿倪瓒溪亭秋色图》轴收藏于武汉博物馆，纸本设色，纵95厘米，横46厘米。画面采用干笔焦墨层层皴擦青绿朱赭点染的技法，绘山岚叠翠，州渚疏阔，坡石草亭，清溪萦回环绕，连皴带染，由淡而浓，由疏而密，画面显得融合厚重。构图布局繁而不乱，细而不碎。右上角题款：“云林画甚少设色者，前见董宗伯溪亭秋色临本，兼师荆关，淡冶高秀，迥出尘表，心窃慕之。此图为迪文弟作。略用其意，稚笔学步，终未能梦见也。麓台祁”，钤白文“麓台”、朱文“苍润”、白朱文“原祁之印”三印。画下方钤有近现代画家、收藏家吴湖帆的“梅景书屋”、“吴氏梅景书屋图书印”等印。
倪瓒为元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主，画法疏简，构图平远。此画为王原祁仿倪瓒的绘画风格而作，深得倪瓒疏简画法之功。画面采用浅绛着色，意境开阔，用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，脉络清晰，淡定雅致。纵观整幅画轴，敷色清淡柔和，空旷中意趣横生，小中见大，简中寓繁，草庐数间，长亭一座，林木笔力劲拔，有苍郁之趣，观近景与远景过渡部分不着一墨，幽静疏旷的意境，寄寓了文人雅士优雅闲适的意趣，书卷之气怡然于纸墨之外。