近年的各项跨界合作让艺术与时尚的定义愈来愈模糊。记得曾经有朋友说过，一个有原创和创新精神的品牌或者杂志社一定会有自己的插画(师)作品，由此可见插画(艺术)在时尚中举足轻重的地位，用法国著名插画家让•菲利普•德罗莫的话形容：它，更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。
在奢侈品界，插画这种实用艺术一直是各大品牌的特色保留节目，巴黎的每个时尚女郎几乎都是捧着插画大师埃德蒙•基拉兹(Edmond Kiraz)的“巴黎女郎”插画成长起来的。时尚与插画的这种关系，可以说互为表里，互相推动，两者相互影响，插画的艺术价值融入时尚的商业性，而时尚的商业性又将插画的艺术价值公众化。
还在早前，插画还大多仅出现在时尚的lookbook中，相比于摄影这种表达方式，插画更能用色彩展现任何一个真实或幻想的表达手段，是一种对流行时装的即兴描绘方式。
(这张插画是纽约插画师Alfonso Gaitan以Tom Ford 2010年秋季眼镜Campaign为灵感，为两位当红男模Max Motta和Jon Kortajarena画的插画)
(David Downton的时尚插画)
(以上4 幅作品来自澳大利亚的插画师Caitlin Shearer，她的插画风格清新温暖，富有少女的色彩同时能抓住时尚本身跳跃的特质。在现实中无法变现的多样性，或成熟或清新或高贵或少女或梦幻的风格，都能在她的画笔下，栩栩如生的呈现出来。)
现在，插画在时尚中的应用范围更加广泛，看看Prada 2010秋装的lookbook，直接将真人和服装融入插画的世界，其艺术感染力让人眼前一亮，这样一来，服装也变成了艺术品，虽有虚张声势之嫌，却相当耳目一新。时尚，拼的不就是这个么。 
Btw，如果周围有朋友是插画师或者有认识插画师的，都可以推荐他们的作品给我，什么时候说不定p1也能弄个由广大会员群众们自己编写组成的时尚插画集子，但愿有这么一天～