书房的一角，百叶窗半卷，室内室外的阳光象雾又明净柔和，书橱、笔架、调色盘、窗台的书，有些零乱的散漫沐浴在晨曦的阳光中，照片里的男子温和含笑的眼神，充盈的朝气里透着对现世生活的肯定与感受，不纵情，含着。这是我在杂志上看到的一张来文照片。 他的画与这照片有相似处。他喜画荷塘一角：初照的阳光、特别明净的湖面、雾气里自足的荷花，与那种阴湿雾迷不同，是干净清隽的，又似有风，有时会有一两枝梗或铺开的叶低垂到水面，又会有大朵繁复的花从水面亭亭起来，一层一层渐次绽放、嫣然摇动。让人想到 “禅是一枝花”或想起张爱玲的句：…..我觉得自己很低很低，低到尘埃里，只是我的心里是喜欢的，于是尘埃里开出花。来文斋名：文禅室  不知是怎样的寄寓。 选择荷作为主题，一再的表现，而且一再的突出荷梗，看出画家对线条的依恋，柔美之力经由线起处绵绵送去，到得荷花或叶片尤为激情，荷叶翻卷似墨云、似浪涌动。通常又以淡墨数点造境补气、似为浮萍、为水痕、为水声、为烟霞气、为露珠叮咚声。 藤也是来文画中的主角，画得是翠蔓缠绕蒙络摇醉、披拂参差，或许是因为藤蔓本身的拧、节、依、随、落、空、连、引、疾、缓以及方而圆、圆而方的特点与书法线条、与太极推手的相通吸引了来文吧，对画家来说画什么只是载体，表达内心才是真。一只红蜻蜓多次出现于不同的画面，轻触荷塘这自足的天地，似旧相识花前友，又似借此一点外力反衬荷塘自足独立的圆融。 他的画写境高旷，自有清空湍飞的逸兴。画面笔墨不多，却感觉丰富，是因为画面中的墨、线、干湿变化的跨度很大，象音乐中的高音与低音的落差，也是因为在构图上取了太极阴阳之势，相让与依存里的合抱，寻 “节节贯通，虚灵在中”的松柔状态。此为画境，亦为画家心境。庄子：“德者成和之修也。” “夫明白于天地之德者，此之谓大本大宗，与天和者也。所以均调天下，与人和者也。与人和者谓之人乐。与天和者谓之天乐。”在来文身上我看到他对“和”的追求，听他说话不急不徐，做事待人真诚，与他相处轻松舒服。丰富的经历与个性，使得他比同龄人更多了沉稳和协调能力，又因豁达自信的人生态度，使得他对工作游仞有余。来文是福建省美协副主席，他象大哥那样提携有才气的画家，广结远近朋友，与当今许多艺坛名宿交情甚深，他把对工作对生活对艺术的理解慢慢沉淀下来，作为人生修养的方方面面。艺术是各类矛盾的调和，人的本质也是求精神相调和的状态，各项工作也是。儒家人格理想不仅是个体善的修炼，更重要的是责任感和当担意识，这里既有个性的独立，又有统一和谐，好似志量开阔的海域，容纳各种冲动的水流，其中有节制与通融，柔静与深远。他特别喜欢《老子》：“上善若水……天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，此乃柔德也；故柔之胜刚，弱之胜强坚。因其无有，故能入于无间……”去年来文出了一本画册《藤情荷韵》，被我用来做此文的标题，荷塘，来文家乡寻常景，少年时的夏天立于塘边，见碧云满池，荷叶出水寻丈，又见鱼浪吹香，遂有一番朦胧情节在心中。后来离乡求学求职，于传统文化中得其所需，文化是艺术的土壤，丰厚的养料是艺术的支持。待提笔做水墨写意画时，自然就在笔端倾注了日集月累的思想观念和深情。 修为是渐进的漫长的，铺纸研墨里却可以有当下的纵情和愉悦，且让毛笔滋润宣纸，冷香飞上诗句，寻一些醉意，在上下求索的无尽里时常有欢喜心。 2009-2-18于春在堂