读郑逸梅先生的《纸帐铜瓶》，里面讲到扇箑的妙用——因为“人离乡贱”，所以一旦到了外地，“携带一把书画扇，出于大名家的手笔，也就知道你有来头，不致受人欺慢了。”拥有名家成扇，藉此来作为身份地位之显摆，固然已是旧习，但在今天，亦不妨是崇雅避俗之证明。
成扇的发明，益处颇多。或拂暑挥尘，或障面蔽日，充艺人之道具，助歌舞之媚姿。这是成扇实用的地方;小小一柄成扇，可展可收，又是竹刻、绘画、书法、诗词交汇融合的中心。千里江山，咫尺之间;四季明艳，笔传墨栽。既颂千古之佳句，又咏传世之美词，其乐，犹如品尝一壶陈年花雕，别有一种从容的人生意味，这是成扇另一妙处了。
这年头，玩楼市玩股票腻心了的，也渐渐玩起这小小成扇了。在95秋季举办过“扇画拍卖专场”的十四年后，今秋朵云轩再次整体推出百馀把成扇的拍卖，洵是爱好扇箑者所期望的。
择其精者而论之，则有张大千《泽畔行吟》，绘于丁亥(1947)，是张氏绘事盛年期的作品。张氏以其犀利流畅的线描淡彩，描绘了古代文人骚客寄情山泉，独立不群的意境，清丽雅致的风格，一涤凡尘。此扇的背面为沈尹默拿手的行楷书，内容皆是其旧作诗词，诗词甘美，书法隽秀。沈氏法书时有可见，而数百小字洋洋集于一扇，此又不多见矣。叹为观止。
鉴藏画家吴湖帆画荷，令人称善，在海派花鸟画中堪称一绝。本专场中的《并蒂芙蕖》，吴氏以清初恽南田的没骨风范绘荷塘清影，犹如晨雾浅障，淋漓又朦胧。因为扇面胶矾太重，落墨不化，故沈曾植曾经认为湿笔难以画扇(“画扇只宜干笔”见《海日楼札丛》)。而吴湖帆就是以一支湿笔，将荷花画得很润很活，徐悲鸿形容傅抱石画的“元气淋漓，真宰上诉”，亦完全适用于吴氏之荷画，只不过是傅善于用墨，而吴精于用色，这就是吴湖帆的功夫!
当然，吴氏亦尝试以湿墨，运用于他的山水画中，《溪山幽居》即是一例。画面水阁丛林，山石皆以湿墨渲染处理，用笔无多而溪山苍郁，云雾往返之境生矣。
海派绘画中，吴昌硕(缶翁)的笔墨可谓是大块文章，用色大胆泼辣，用笔雄健。本专场成扇《傲霜图》，绘坡石丛菊，菊分五色，缤纷多彩，烂漫可人。缶翁不似吴湖帆，虽以没骨写花卉，然喜用浓墨复勾一遍花筋，少了一份柔美，多了一种金石呛然之音。此扇缶翁先作书法，后又趁兴完画于乙丑(1925)秋，可作缶翁晚年书画之双绝观。
江寒汀早年的花鸟画，接近于华新罗。所绘禽鸟，皆顾盼生姿，鲜活欲飞。其《绶带小鸟》一扇，只见葡萄藤上，一翠羽俯首弓身，全神贯注于面前的小甲虫，有如箭在弦上，一触即发的动感，生趣盎然。
本场其他如郑午昌之《云山初晓》、唐云之《高枝憩禽》等，亦是众艺纷呈，各擅胜场，笔歌墨舞，一起演绎了今秋成扇艺术的别样世界。