陈危冰近年致力于江南田园山水画的创作，以乡间田野的平凡景色入画，一草一木、一舟一屋、三两鹅群、四五鸡鸭，由他组合经营，或浓墨重彩、或淡抹轻写，条理妥帖，都有生动的美感。看他的田园创作，我时常想起老农侍弄庄稼，一锄一犁，有板有眼，一招一式，错落有致。老农和田园，一支生动的牧歌。
陈危冰毕业于苏州工艺美校，他喜欢画山水，苏州工艺美校有非常好的传统氛围，有很好的对待传统的态度。那时上课的老师是蒋风白，蒋风白是潘天寿的学生。蒋先生以兰竹扬名天下，在研习传统山水、花鸟、走兽方面都有极好的艺术造诣，只是被兰竹所掩盖。蒋先生喜收藏，他经常把他的藏品带到教室给学生们临摹，也经常邀部分学生到家中观摹其收藏的古今书画珍宝。齐白石、潘天寿等大师的作品常常随意歪斜地装在镜框里，学生们三三两两地围在一起临摹，对他以后的创作很重要。
陈危冰工艺美校毕业后去常州工作了6年。他开始画田园山水是在1988年从常州调回苏州的前后，他所表现的田园山水是现代人对田园的思念。他给自己的画室取名“南田堂”，表露了他对田园的渴望。
在苏州这样处处弥漫书香的城市里，以画笔讨生活，总是不易，但他很执著，他知道获得成功仅靠用功还不行，还需要思考。因为苏州有太悠久的文化传统，仅从明代一路数过来，就有明四家的吴门画派、虞山画派、娄东画派……再看看当代吧，还有张辛稼、吴敦木、许十明等老一辈画家。此外，孙君良的园林，刘懋善、杨明义的水乡都推进了苏州山水画的创作，都形成了强烈的个人风格，足以使后学者歆羡。事实上，陈危冰早期的创作受到前辈的影响甚大，那么，田园就是他的“桃花源”了。他终于慢慢找到了自己的方向。
陈危冰的田园山水更贴近江南乡野的真实。他以写生入手，却不是画“真实”的田园。他把树木、农舍、芦苇、河塘、杂草、小舟、田垄、山溪、家禽、飞鸟等自然的图像一一拆散，再以“陈氏”的手法进行重组而还原“真实”。这“真实”的还原就是他的艺术创造，他近年创作的一系列田园山水注重从传统入手，一草一木都以传统的手法写出，在画面构成形式上，他则吸取了许多现代绘画的理念，无论是西画的透视法则，还是色彩与构成，抑或是民间艺术的稚拙天趣，他都巧妙地吸收运用。因而看他的作品虽然用的是传统笔墨，但没有“老画”那种陈腐的画面感，给人以清新、雅致、飘逸的美感。
看陈危冰的田园山水总令人生出一个“情”字，这份感情就是埋藏在人们心底的对田园的渴望，尤其对于现在繁忙劳碌的都市人，都能在他的画中看到那份闲情和雅致。他绘就缥缈在天际边的一片绿畴、在芦苇丛中自横的那一叶小舟似乎就是现代人心灵的家园。