许曼克独自在南京画画、看书,已有三年了。她在自己营造的私人空间里安闲地平静地，并带着恬谧的心态作画，隔些日子带画给我看。长年在这个领域耳鬓厮磨的我，眼光已有些挑剔甚至变得刻薄了。我在看画时就像一个挑剔的消费者，用着对一件产品的眼神总在找茬。我常常为我的不够宽容而内疚，而许曼克似乎把这种挑剔和刻薄当作一种挑战，仍然一如既往地为我这个刁难她的客户捧上一束又一束的鲜花，而且不断地编织新的花束，而我仍在挑剔，但是挑剔中我渐渐发现一种清新的东西在出现。那就是她在作画时的那种真切和无邪，以及画中漾溢的淡淡的幸福感。
虽然许曼克在画面的把握上没有那种老练的成熟，但是正因为这种的控制力的不确定性，使得画面有着一种生机，这生机的背后，我们可以察觉出她的向往，这是在从实实在在的生活中发自内心的对生活之美的憧憬，而这种憧憬有着对固有画种的习惯方式的背离。可能是不传统了，不深刻了，但确实是贴近了她的内心。真切，总比岸然的“传统”和作态的“思想”亲切得多。
人们经常给所谓的艺术负载了太多的使命，“思想”“历史”“未来”……负载到让湖水成为富营养。而湖水应该清澈的——只有清澈的湖水才能映出蓝天白云.彩霞青山。同样，画面只有真切的表达，才有空间让他人做“深刻”之类的联想。
许曼克的视线，已改变原来花鸟画的一种观照方式，而是将自然属性移置到一个特有的空间之中，像室内乐似的，通过局部物体的刻划，与局部空间一并来营造一个特定语境，从而体现了现代人的一种生活状态与心理空间。一束优雅缤纷的花束，透过百叶窗，在透过薄纱的光晖的影映下，柔和明晰，而又优雅怡人，洋溢着女性特有的对生活品质的悠然向往，她画的是一种生活方式，正如在南京画画读书正是她的生活方式一般。
有位画家曾说过，“抛弃寻找绘画素材的心态，只有无心地望去，就可以发现入画的风景自动映入眼帘。”抛弃寻找绘画素材的心态的无心状态，也可以说是心灵的自由。由于小我的消失，原来真正的自我反而以纯净的形式表现出来。
许曼克并没有到处奔波，似乘风般地寻觅，而是将看似平凡却又是充溢她生活中的物与景来发现它们潜在的美，并将其搭配、调和，赋予一种形式，将其表现。她的这种选择与目光，渐渐地让她的表现与心灵合一，让我们意识到世界上存在的一切事物都与自己有着深深的内在联系——只要我们真情的去体验。