范迪安：
刘庆和作品中展示出来的这些笔墨趣味，与传统已有的和他人现有的都大相径庭，是他敏感的心理与复杂的意绪统一的体现，也为当代水墨画坛贡献出一个“自我”的体例。刘庆和画中的人物是都市中的人物，通常是都市中的年轻人，还有都市中的知识者和文化人，这是他“近距离”感受生活中人物“状态”之后的选择，这些人物的现实处境，与他作为知识分子的心灵有真正的共鸣。在许多年轻人的群像中，他使用了现实形象与心理形象相结合的手法，云可以抓在手中，网就在人的身旁，《梦之海》正落入眼帘、《流星雨》已飘越头顶……在他的画面上，人物与其所处空间的关系，有一种可以感受而无可挽回的趋向，正是这些不寻常的感觉，使刘庆和的艺术具有相当鲜明的“当代”品质。于此可以说，他的“在场”，不是一个旁观者偶而介入的游戏，而是一颗现代文心在沉落与升腾间的观照。
易 英：
以其特有的语言方式来表现环境与生存主题是刘庆和近期创作的主要倾向。 正如在他的画面上浓重的墨色象征着烟雾一样，他一系列以环境和生存为主题的作品实际上表现的是环境的恶化，或者说一个恶化了的生存环境在等着我们的子孙后代。这实在是一个悲剧，这种悲剧的气氛在刘庆和的画面上体现得很充分。刘庆和在由一个个人的精神世界逐渐进入到一个共有的精神世界，即他是以一个人类共同的紧迫课题作为题材。他从个人经验的描述走向一个有普遍意义的生存困境的表现。他不是都市牧歌式的守望家园，而是从一个更广阔的层面上描绘了一个都市废墟的景象，这不能不给人以心灵的震撼。
皮道坚：
与其说刘庆和的作品描绘的是当代都市生活的景象，不如说他描绘的是当代人的精神图像。在他的水墨表达中，水墨的淋漓渗化营造的是具有个性张力的空间意蕴和结构意蕴。在没有割舍与传统笔墨范式的联系的前提下，刘庆和化解了传统的笔墨范式，从中寻找出与当下体验契合的因素，在色墨的情绪性发挥和人物形体结构相对严谨的均衡之中使人物形象得以浮现并与背景环境相得益彰，从而也使得古典式的感伤情愫有效地融入到现实生活人物寂寥无奈的形象当中，渲染出一幅幅人类现代性精神失语的生存图景。现实形象与心理形象相结合的方式，使它摒除了水墨人物画所常见的要么淡出当下体验，孤芳自赏，要么肤浅地图解生活场景作脸谱式演说的弊病，从而为水墨人物画进入当代提供了可资借鉴的案例。
鲁虹：
刘庆和是一个不断寻求突破的画家，近十多年来，他关注的对象与表现手法有了好几次重大变化。在今天，他所塑造的北方现代青年的形象已成为现代水墨中的代表符号。从刘庆和的一系列作品来看，他对水墨自身的特点及局限性是把握得非常好的。为了突出现代都市中边缘人物的生存状态，继而涉及无奈、无聊、失落、空虚等话题，他从不刻意再现客观对象，而是努力将客观对象转换成易于表现的水墨意象。这些水墨意象通过具有个人面貌的笔墨样式画出，具有平面化与超现实的特点。
刘庆和的艺术实践，是现代水墨的一次成功超越，其即提供了一个值得借鉴的实验方案，也预示着水墨画的当下表达不仅可能，而且具有很广阔的天地。