作者：汪为胜
读阳光的山水画，但见江河水汊，烟雨空濛，天水一色。村林屋舍，幽茜苍秀，阴翳凉人。那崇山叠嶂，飞瀑浅溪，雾霭弥漫，似幻似真，宛如清凉世界。他的八尺浩繁巨作《淳江烟雨图》，画面危峰兀立，幽谷曲涧，峥嵘壮阔。那群峰竞秀豪放之气，云烟升腾气势精神，是人与自然的契合，是画家景受笔，笔受画，画受心，借山川为我所藉，藉我为山川歌咏，散发出浓郁的漓东地域特色，同时也形成了鲜明的个人风格。
应当说，完成这种独造的个人风格，除了阳光主观上的澄}不与睿智以外，客观上与他的生活历程有着某种关联。画家生于漓江岸边，是我国当代著名画家阳太阳之子，这就注定了他的艺术有着良好的氛围和空间，在讲法理、读画史、探诗文、求真化俗，拾摭哲理旨趣的同时，他潜心于自然而艰苦的写生，卜居于伏波山岩隈林麓之间，而览其风雨晴露漓江之景。在摄取真实自然之后，废物象而取其真，关注对象本质的特征，从而以华滋的笔墨，朴实无华地表达漓江纯淳之美。
严格地说山水画是人对自然精神的颂歌，这需要高超的技艺美，且这种美的表达需要根据所描绘的物象特点采取相应的手法。在这一点上，古代先贤们已创造性地为我们提供了丰厚的遗产。当代画家如何在继承传统的基础上，根据自身的特点，熔炼出新的绘画语言，读阳光的山水画深深感受到此点。他的作品用笔以书入画，柔中寓刚，不露锋芒，充分运用中锋、侧锋、点线相糅，诡奇多姿，借鉴于王蒙的皴法、石涛的佳构，浑若一体地表现桂林山水。用墨浓淡适度，将宾虹老“积墨法”，相参相半。层次变化多迭，平中运奇，奇中运平，意趣相生而不必然，克服众多画家谏疏之弊端，笔与墨会，水墨漫漶，气象万千。
阳光在长期的艺术实践中，对艺术与生活有着独特的见解。他说：“画山水以真实山水为对象，又不能恂泥于自然真景，作自然主义描绘，而必须融入自己对山独有的审美情感再进行创作。”他久居漓江数十年寒暑，故而，他的作品无论在题材、内容和形式上，都借助于漓江固有的特色，表现桂林山水湿润、迷离、旖旎秀逸的丽质。
就《秋山牧牛图》而言，是阳光山水画风格的显现，画家在保留写生的同时，在立意布局上殚精竭虑，根据桂林空气湿润、山石草木朴茂的特点，重墨色点线的层层交错，取之润泽，求其丰富。远山重墨相抹，近景双钩、没骨树木相映互生，淡墨、重墨、浓墨相施。
绘画语言锤炼相当纯化，内在画的气质俱盛。在他的作品里，一改表现桂林程式化模式，小受当代诸多大家画桂林的影响，且获得了新的内容和含义，实属不易。 《人家都在画图中》则是阳光描绘桂林山水的另一景致。与《秋山牧牛图》所不同的是。在山石结构和物象造型上有着独特的艺术符号，且不作任何随类敷彩，一传单纯水墨素色，黑白分割，黑白衔接，黑白渐变，黑白层次，用墨与白的节奏和旋律表现轻盈、明亮、愉快和诗情意境，成为画家浓烈的故土情怀。这里既有现代生活田园气息，“复归于朴”和“朴美而天下莫能与之争美”的道家美学思想。故而，拉开了与其他画家的距离，更显得高蹈独步。 阳光的山水画作品傍倚着桂林山麓，凝聚着漓江情绪。而漓江奇景孕育着一代又一代画家。古代有米？《阳朔山图》，近代又有徐悲鸿、李可染、张仃、阳太阳、吴冠中、白石等画家描绘桂林山水而著称，新世纪桂林漓江又聚集着一代画家们，他们提出“打造漓江画派”的口号揭开了历史崭新的篇章。阳光无疑是这个画派的中坚，也为这个画派提了一个新的样板。
（文章来源：《国画家》2003年第6期）