“让我们看画，听风的声音，一觉醒来，你将成为新世界的一部分。”
——村上春树《海边的卡夫卡》
在李继开和陈波的这批新画中，可以看到二人都在不同程度地强调对绘画性的探索。可能画家更在乎的不是画面图式的延续以及在以前的创作中形成的便于接受和推广的“样式”的发展，而在于对厚涂的颜料和迅速的用笔本身趣味的把握。这样的态度看似是对现实的逃离，实际上是面对内心的探究和回归。“有趣”是画家另辟蹊径的出发点，也是这个展览的理由。
“有趣”是他们的绘画共同的一个通道，做一件让自己觉得“有趣”的事情，这样的态度让我们看到画家如何在自己营造的世界中创造更多的可能性，开创更多的冒险。我们通常认为李继开是一个“图式”的画家，陈波是一个“图像”的画家，实际上他们是兴趣多变的“有趣”的画家。他们共同的特点是对“绘画”本身的兴趣，要大于对“图式”和“图像”的兴趣，所谓“图式”和“图像”其实是他们通往“有趣”世界的一个借口。
在李继开和陈波的绘画冒险中，“有趣”不是排遣无聊的低级方式，“有趣”只是面对苦涩时嘴角掠过的一丝轻笑。人生苦短，所以温柔敦厚，风花雪月，有何不可？沉默和抒情有时比狂喊更有力量。这是一批“有趣”的绘画，一个“有趣”的展览，也是一个“有趣”的开始。