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2012-05-27 “看不见的战线”杨鹏个展作品作品作品作品作品北京 展览时间:2012-05-27-2012-06-27 展览城市:北京-北京 展览机构:卓越艺术空间 展览地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号院798艺术区D10 主办单位:卓越艺术 参展人员:杨鹏 展览介绍 作为80后艺术家,杨鹏身上有着80年代生人所特有的复杂的自我构成,他偏爱使用悖反与分裂式的思维方式来面对周遭的生活环境,同时又善于通过繁杂的现实生活来不断重塑自我。对杨鹏而言,将自身与社会达到某种平行状态是他艺术创作的一个重要切入点。无论是在日常生活中不断感知还是强调“自我”的价值判断,这都意味着杨鹏需要将梦想和逃避完美相结合。这种纯粹意义上的自我转化,其实也是在特定时间和环境当中的一种心灵悸动和社会体悟的写照。杨鹏的作品始终寻求将自身的思考,通过虚构的某种维度与社会现实发生抗衡。这种根本准则显示了他对现实的反思和逃避,通过“唯美”的创作将不看、不听、不说等自我的心理进程进行不断消解,以此来积累对于客观形态和自身意念的心理经验。这正如有些评论家推崇的“青春残酷”主题,青春是美好的却又是残酷的,用一腔怒火来面对森然井立的社会规则,无疑只有伤害自己才能平息内心的激昂。青春这把双刃剑对于杨鹏来说是已知残酷却又仍需接受的对立物体。一个撕裂的笑靥、一种蒙蔽的挣扎、一再压抑的情绪……在这些生命本身所具有的状态中存在着无限的视觉创造空间,杨鹏即是通过敏锐的感知将他所认为的僵化物态,置换成为虚无的表象来引起思考。在他的作品《勿思》、《勿视》、《勿声》中即是这种思维的表达,被蒙蔽的头部产生了一种诡异的视觉冲击力并有一种颤栗之美,在有相的语言下传达出的是无力的虚妄。而作品《风景系列》属于杨鹏近期创作的作品,这个系列作品区别于以往作品的形态,杨鹏实验性的尝试将个人观念从人的角度转换为通过某种物象来深入诠释。这种转换意味着杨鹏在艺术创作中将形成宽泛化的趋势,从消费“自我”肖像的内在构成中出走,从而区别于同代艺术家围绕“自我”身体的特征。在《风景系列》作品中杨鹏将纸鹤和不同昆虫反复配置,意欲将承载美好愿望的白纸鹤与交配的昆虫间形成尴尬的场景,将他已有的心理经验与调侃态度,杂糅成既有矛盾性又有实验性的玄幻绘画。对杨鹏而言,将自身与社会达到某种平衡状态是他艺术创作的一个重要的切入点,无论是在日常生活中不断感知还是强调“自我”的价值判断,这都意味着杨鹏需要将梦想和完美相结合。这种纯粹意义上的自己我转化,其实也是特定时和环境当中的一种心灵悸动和社会体悟的写照。2012年5月20日写于草场地 |
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