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2012-11-03 “碎片”杨千个展展览海报媒体纸屑-微笑杨千丙烯纸屑和树脂于铝板195x66cm2010媒体纸屑-梦露杨千杂志纸屑于木板172x60cm2010媒体纸屑-蓝色眼睛杨千纸屑于木板186x77cm2010QQ#1（紫光灯下）杨千布面油画71x58cm2007QQ#1杨千布面油画71x58cm2007比利时- 展览时间：2012-11-03-2013-01-10 开幕时间：2012-11-0314:00 展览城市：比利时- 展览机构：菲籽画廊 展览地址： 参展人员：杨千 展览介绍 杨千的绘画在一个更大的现实环境中还有着更深层的意义。当代绘画已经成为商业资本循环的一部分，商业循环对于绘画的要求是以明确的符号和技术作为可识别的品牌要求。它使得我们对绘画的图像和符号的“统一性”形成迷信。而毫无疑问杨千的双重绘画所颠覆的就是我们自身对于图像、知识和符号系统的“统一性”的迷信。“双重绘画”是对绘画边界的一次刻意模糊，也是对于绘画的一次出走，它的观念性不在于消解绘画，而在于驱逐体制对于绘画的遮蔽。同时，它的双重性还体现为对于图像的客观性的怀疑与消解。也正是从这个意义上说，它们是观念与绘画，图像与认知，现实与艺术之间的重叠。——皮力此次展览作品，与“双重绘画”共同展出的是杨千的媒体纸屑—残片系列。无论是物理意义上的，还是历史人文意义上的，破碎与重构几乎是从未终结过的循环往复的过程。如果说之前杨千在运用特殊材料在不同光线作用下的效果反差来呈现皆然不同的视界的过程中，其观念的表达还相对比较含蓄的话，那么在后来的利用纸媒碎片创作的“绘画”作品中杨千则进一步突显强化了观念性的力量，同时又出人意料地获得了比之前的双重绘画更为“单纯”的“绘画”效果。这种变化在我看来是非常积极的，它所涉及的不仅仅是技术、材料意义上的变化，而是作品构成与生成理念上的改变。表面上看，比之于双重绘画，作品的视觉空间被明显压缩了，从观者的角度来说注意力更容易集中到画面本身了，然而作品所包含的观念强度与信息浓度也在无形中扩大了不知多少倍。——沈其斌 
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王孝华作品 / 68×68cm / 软片未裱
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