她的山水画，立足于寻回失落的文心，从临摹四王入手，上追沈周、文征明、元四家，也临过五代北宋大家之作，但不是一味模仿，更非纯任主观，向壁虚造，而是致力于两种功夫。一、理论与实践互证，认真研究某些文人画家理论与实践的矛盾，比如研究倪云林的逸笔草草论与其实际造诣的矛盾，从而摆脱浅学者阐释的迷惑与遮蔽，培养了对山水的敏锐感受与精微表现的能力。二、写生与临摹互证，以师造化与师古人互动。像许多20世纪的画家一样，她养成了写生的习惯，善于在写生的概括中，参证古人的创作理念与观察方法，理解画理，删拨大要，经营情境，提炼笔墨。对细部关系的悟入微际，是她的一大优点。潘一见所画的山水，除去临摹而外，无非两种，一种是写生山水，另一种是诗意山水。写生山水，多感悟自然，也有取舍加工，诗意山水则表达理想，时有写生的记忆出现于笔底。两种山水都重意象，尚境界。从丘壑而言，她能摆脱写实观念局限，注意提炼，有所美化，写景在不粘不脱之间，若即若离，由景变境，不求局部景观的形似，而求整体氛围的真实。笔墨则在常理与个性之间，其常理首先在“一画”之理，一笔落纸，众笔随之，笔笔生发，在施展笔墨中营造境象，其次也在于绘画用笔部位更多。


董其昌曾说：“以境之奇怪论，画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”不少人据此认为笔墨即是山水画内容，从而忽略了造境的重要，在认识上走入极端。其实追求笔精墨妙，并不意味着忽视平中求奇的境象营造。而所谓笔精墨妙，除去恒定的要求之外，也有向现代转化的一面。潘一见试图寻回失落的文心，以承接历史上文人画的脉络自许，多年来把创造新时代的精英文化作为目标，因此她已经注意到这些别人忽略的方面，未来越画越好是可以预期的。