优秀课程：静物素描

开课院系：造型学院版画系

授课对象：版画系本科二年级

任课教师：武宏

教学理念：通过对制造静物、摆设静物的方式，启发学生对静物重新审视，使学生对静物有新的感受，从而激发学生的创造力与想像力。通过多种媒介的运用以及构图、视角的观察，传达出学生自我对艺术的理解和个人的审美理想。

褶皱的衬布前放着块透明玻璃，武宏手上拿着一块砖头砸向玻璃⋯⋯破碎的玻璃、砖头、布构成的画面成为版画系二年级学生的《静物素描》的课堂作业。“用衬布折成的鹤”、“石膏制成的各式瓶子”、“套着马鞍的狮子”学生对武老师静物摆放的方式总是印象很深，“学生期待和他们生活经验相似的视觉，我的任务就是打破这种视觉期待，让他们寻找新的体验，然后再运用已有的技能表现这种未知的感觉”，武宏解释道。

《静物素描》是进入版画系的基础课，对于在造型学院基础部学习了一年，观察方法、绘画手段等都已得到系统训练的学生，武宏觉得该给学生一些不一样的东西。他会选择与以往不同的静物摆放方式，他会播放精心挑选的短片、MV，然后让学生们用笔记录下当时情感体验。这些承载着彼时情感的小作业都被武宏用心留存下来，看着这些文字，如同看见这些学生一点点发现情感、展开想象力和创造力的过程。抒情的、悲怆的、伤感的、浪漫的⋯⋯同样的画面，每个人有着不同的情绪，“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”是武宏想要的结果。他会通过这些情绪了解学生的特点，了解他们的性格，再因人改变授课方式。“一个鸡蛋扔在石头上会碎，扔在一簇棉花中会完好无损，扔在某些地方还会反弹”，因材施教目的就是要启发学生运用同样熟练的技艺表达不同的情感。

武宏说美院的老师都有一种特质，就是对教学现状的不满足，总是想着要有新的突破。《静物素描》与众不同的原因之一还在于武宏对静物的认识，他在课程简介里写着“从2008年到2014年的素描静物课教学，长期的观察和实践使我意识到，目前的静物素描教学和当下的创作可能存在着一些脱节”。他正在完成《静物素描与日常视觉经验的创造性转换研究》的课题研究，希望通过努力不断理清静物素描的目的及其功能等问题，帮助学生不仅仅从纯艺术的角度，而且从艺术史、艺术批评史的角度审视不同时代的艺术家和艺术作品。在训练学生造型能力的同时，通过制作静物，设置静物，激活学生的兴趣与热情，充分发挥想象力和创造力，启发学生以新的眼光审视不同风格的艺术作品，看待身边的世界。“我可能有一点优势就是我在一线参与教学，能够及时从学生那里得到反馈”，在帮助学生的同时也不断深化自己对静物的研究。在部分老师视为跷跷板两端的“教学”和“科研”，在武宏这里似乎得到了平衡。

“武老师的课好像打开了我认识事物的另一种视角”，一位学生说道。与武宏一样，每一位版画系老师都要求学生在掌握版画基本知识和技能的基础上，有意识延展版画语言的表达方式和方法。也正是因为如此，每年毕业展版画系学生的作品才总能因为多元的语言表达方式，丰富的想象力得到好评。