曹植在《芙蓉赋》中曾有言道“览百卉之英茂，无斯华之独灵”，盛赞芙蓉的灵妙。所谓芙蓉，便是荷花。荷花盛开总在夏日。花朵破淤泥而出，却明净无垢。慵懒如散仙一般，垂目于河塘之上。任你凡间俗人仰慕观瞻，吟唱赞颂。夏去秋来，它便不带一丝留恋地重回淤泥之中，宁死也不愿受那秋雨冬风之苦。荷花的一生，诗一般的不带一点造作，有的只是纯自本心的洒脱。正因如此，诗人们都爱荷花，大约也只有诗人才能真正的看懂荷花，进而画出动人心魄的真荷花。

曾听一位教文学史的教授说过，神话中所蕴含的思维模式和诗人很像，所以也被称为诗性思维。人类在懵懂之时，对天地宇宙的诠释没有太多的经验，可以任意妄为地随性畅想。随着历史的慢慢推进，人们的思想渐渐的被名为知识的东西禁锢，开始选择用安逸而方便的方式生活。那些传自上古的神话也渐渐的被当成了小儿枕边的故事。所幸每个时代总有一些不愿受此安逸的愚人，他们会无视前人留下的经验，并以亲身去体会这个世界。这些走上荆棘之路的人，有的被称为哲学家，有的则被称为诗人。人类的文明残酷而不可逆的发展着，人们越来越聪明，越来越少的人愿意去做愚人，于是诗性在人们身上也越来越罕有了。世界总是公平的，有所得便必定有所失。于是，今人的画作中便很难再看到那些让人心驰神迷的墨荷了。

然而，诗性是人的本源，虽然会被遗忘，但是永远不会真的被磨灭。这也是为何身在当今的我们，仍会被青藤、八大、石涛的荷花所感动。诗性既然不灭，那它就总有复苏的时候。近百年来，又出现了一位能画出如诗一般荷花的人，他就是唐云。唐云是杭州人。在西湖边长大的人，性格中的闲雅，即便没有与生俱来，也无法躲避的会形成于后天。夏风起时，西湖之上满眼俱是碧环红蕖。要说世上还有什么能唤醒人的诗性，这一湖的出水芙蓉想来也应是可以了。

唐云的荷花，如按年代顺序细细看来，便可看出他内心诗性慢慢觉醒的一抹轨迹。唐云年轻之时，便以落笔灵逸闻名。他笔下的荷塘，不管是鱼虾、青蛙，还是蜻虫，都可在纸上那方圆之地悠然游荡。唐云总可以把荷塘内的种种，都悉数纳入画中，可也恰恰因此，他早期的画作，总会给人一种拘禁的封闭感。世界之所以伟大，是因为它的无穷无尽，是因为它的不可被包容性。画也应当是如此的。一幅画，永远只能是世界的一个断面，一个角落，只有这样，它才会有延展的空间，从而显得更是浩瀚。这和我国古老的神话是非常相似的。追日的夸父、他死后留下的桃林、还有衔西山之木以填东海的精卫，这一个个片段，一张张残缺的画面，虽不完整，却是那样的美，如诗一般的美。不知何日开始，唐云偶尔会在画作上题写一些诗作。题诗可能只是不经意间的一个举动，但无疑唐云是早已意识到画应该要有神话般的诗性了。他的荷花画得越来越好，当他终于抛下笔头的精细和布局的巧思，开始随性地赞美荷花的芳容时，哪怕只是一个侧脸、一个背影、一个眼神，诗一般的荷花便出现了。他的荷花如诗一般的斜倚纸上，以至于后来的另一位也同样是钟爱荷花的画家张桂铭，在看到他的一幅遗墨之时，也忍不住题上了一句东坡的诗文“水殿风来暗香满”。这是画者间的认同，对诗性的认同。而这幅墨荷我也有幸收藏至今。