“写法”，即完全摹仿前人的技法，用笔墨来诠释他人的绘画语言，如王原祁、王时敏等就有很多仿作。在写生讲座中言及的所谓再现性写生阶段，主要是再现古人的某种技法，也属于“写法”的范畴。“写景”，即如实地表现风景。写法和写景，属于绘画的初级阶段。“写境”，意思是塑造一种情境、营造一种氛围、表现一种意境，如画“小桥流水人家”“古道西风瘦马”等，主题的本身就带有一种意境。这时，作者在画面中注入了诗情画意，可以使观者获得美的感受，其绘画水平已经达到中级阶段了。再下一阶段是“写情”，即表现作者的感情和心境，把瞬间的心情全部表露出来，表现的是即时性的状态。“写心”，表现的不再是即时性的情绪，而是历时性的性格，如沉稳、淡然、暴躁等，这是绘画的高级阶段。以黄宾虹先生的画为例，其作品画面中的地域性并不明显，从中也看不出他情绪上的变化，无论是画黄山、青城山还是画雁荡山都是葱葱茸茸的，看起来不急不躁，原因就在于，他画的是心态。再如“四王”的作品，表现的大都是冲和平淡的境界，至于画什么、是不是能够把黄山和雁荡山的区别表现出来，对作者来说已经不太重要了。相比结果，他们更看重的是通过绘画过程得到审美的享受，借物言心。

绘画作品也能反映作者情绪上的变化，如八大山人在国破家亡后逃遁佛门，心态发生了变化，绘画风格也随之变为荒凉、孤寂。同一时期的髡残，表现的则是荒寂、烦躁的心态。这些例证充分说明，作者的情绪和心态能在画面上展示出来，并且能让观者体会到，才是好的作品。如果画得千篇一律，作品本身打动不了别人，也就不是好的作品。

创作时，画面要保持色调统一。有些人的画让人感到眼花缭乱，其原因除笔墨技巧没掌握好之外，还在于使用的颜色太过繁杂。把画面置于一个特定的氛围中，色调统一了，画面意境才会雅致、深邃。“色调统一”并不是没有颜色变化，而是都要有一个色彩倾向，比如是暖色调还是冷色调，是蓝色系、青色系还是紫色系。如图四《青林何茸茸》就是暖绿色调，其中有赭石也有花青等颜色，但这些颜色都给人一种春意盎然的感觉，其中的关键在于使用色彩时不是直接用现成的颜色，而是经过了调配。如在这幅画中，为了表现春意盎然、暖融融的感觉，就在绿色里加点赭石、在花青里加点赭石、在赭石中加点绿色，让这几个色彩互相融合，在色彩倾向里有一个共性，就容易形成色调上的统一和谐。