林淼在紧张的城市节奏里发挥田园诗的浪漫想象，融合古风与时代感，在描绘现实世界的基础上展现个人的主观心象，深追传统并立足当代，作品里自带一种穿越古今的新奇与灵动。

笔墨不分传统当代

纵观林淼出版的作品集与展览，可以发现，她的创作总是与“心灵的风景”、“心灵的视象”相关，她的作品被论者视为假借描绘现实从而展现个体的独特视象。旅美艺评家钟耕略评价林淼时认为，她的作品表面看起来是以具象的语言表述，然而画中却饱含抽象的语汇，“以其强调心性的主观意识，故山石、草木、楼台、云影等造型多超越常规概念，其表现的线条和笔触皆随心所欲，以一种舞动的节奏来营造奇诡的气氛”。

林淼笔下的现代水墨，构图并未遵循“高远、平远、深远”的传统视觉模式，画中物象摆脱了客观形貌的限制，她所营造的是亦真亦幻的形象符号。而这一革新，是建立在她追慕人与自然高度统一的情怀之上，作品里处处流露出“可行、可望、可居、可游”的精神旨趣。林淼的山水画总是能融合古风与时代感，她的经验是“先将传统消化吸收，再吐出一个自己眼中的世界”。

完成于2008 年的“长城印象”系列中，古老斑驳的长城成为画面主体，将其簇拥包围的却是现实中本不存在的大片植物。林淼用平实的笔触将一贯被符号化的长城抽离出常规语境;虚构的背景是她发挥想象力的空间所在，氤氲的水气，嫩绿的草木，南方的郁郁葱葱，被她浪漫地嫁接到北方的景观中。


林淼对当代视角与传统意趣的兼顾，同样体现在“原野”与“源园”两个系列中。俯视的角度与回环立体的结构，这是林淼站在都市高楼上看景时得到的启发，“俯瞰下去，树都是垂直往上长的”。很多人喜欢这两个系列，以为新鲜有趣的视觉效果很当代，林淼却说这是“古人早就记载过的”——她是从明代的一部百科式图录《三才图会》中得到的启发。某种程度上，林淼在弥合传统与当代的距离时，也在消解两者间的界限，“我一直认为笔墨不分传统或当代，经典作品没法用时间或空间去划分。”