麟庐（1916年~2011年），山东蓬莱人，终年95岁。花鸟画家、书法家、古今书画鉴赏家。自幼秉承家学，酷爱习书作画。1939年后受益于溥心畲先生在绘画、书法理念和技艺上的指点；1945年拜齐白石为师，伴随左右13年得其真传。他从事笔墨丹青六十余载，博览研读近万家历代名家作品，吸收了石涛、朱耷、吴昌硕等诸家的笔墨技法，并创造性地吸收了民间艺术和京剧艺术融入自己绘画之中。经半个 多世纪的刻苦敬业形成了个人独特艺术绘画风格，其作品在国内外享有盛誉。其传略被载入《1985-1991年世界名人录》和《1987年大洋洲及远东世界名人录》。

许麟庐主张继承传统，博采众长，更应发展传统，不断创新。他牢记白石老人的教导“学我者生，似我者亡”，“要学我的心，不要学我的手”；并强调“人品至上，人没有豪气，画也没有豪气”；还强调作画要“寻门而入，破门而出”。

经 过苦学苦炼，许麟庐创造了独特的风格，成为继承和发扬齐派艺术的得力弟子，多次受到白石老人的称道，如曰：“启予者，麟庐也。”许麟庐作画时，一气呵成， 笔力遒劲奔放，酣畅淋漓，神形兼备。无论大幅小品、花鸟鱼虫，貌似随意挥就，而又不失法度，处处见浓淡兼施之精，干湿互济之妙，疏密穿插之巧，真可谓满纸 豪情，令人赞叹。他的作品多次参加国内外大型画展；在国内外不少博物馆、美术馆、纪念堂馆、饭店宾馆等均有收藏，不少报刊、电视台有专版、专题介绍；国外 许多博物馆和收藏家也视之为珍品。人民出版社、山东人民出版社和瑞典博物馆分别出版了许麟庐画册。

许麟庐的画有绝对独到的笔墨特征和个性造型特征。称之为“方笔法”。他的线条是方的，用墨块造型也是方的，有一种现代造型意识和美感。同时用笔是非常快的。他的整个画面给人的感觉是非常阳光，非常亮堂的。

许 麟庐自幼学习书法，善行草，章法严谨，气韵生动，笔势奔放，独具一格。当代著名书画、史论家黄苗子先生曾评论说：“许麟庐孜孜屹屹于绘画创作，形成了他在 当代画坛中的一枝独秀。他深得白石以形写神的窍妙，借物象以表达笔墨，用笔墨表达内在的感受和情趣，他是以激情作画，写出个性、写出风格，成为白石老人卓 有成效的门生弟子”。

图一图二均为署名许麟庐斗方《桃实图》花鸟作品。乍一看，两幅作品无论从“内容、题材、构图、落款、笔墨、风格”，都 大致相似，视觉效果都十分抢眼，而且两幅作品都能够敢于落笔，敢于赋彩，下笔如有神，笔墨的驾驭非常熟练，非一般等闲之辈所为。粗看都是差不多的大家作 品，很容易产生假到真时真亦假的情况，让人误判。但经过认真的比对，假就是假，真就是真，绝对混淆不了。

图一的仙桃，用色大胆、稳准、鲜艳、饱和，形态准确，立体感强。图二的仙桃，用色灰暗，桃子的形态变异，桃子轮廓特征不明确，仿佛画成辨别不出来的“奇异果”并且画面所描绘的物体太平面，没有立体感。

图一叶子的叶筋，围绕着叶子的形状去展开“勾勒”，笔笔生动，而图二叶子的形态，伸展的方向以及线条的“勾筋”，仿佛抛筋露骨，乱七八糟，既显得叶子的不真实，又显得毫无章法。

图一的书法，无论是字形、力度、行气，都比较紧凑和自然，典型的“麟庐体”，而图二字形软弱，行气、布阵松松垮垮，书法的书写乏力，没有一气呵成，显得软弱和有点飘，明显的仿麟庐体。

图一的整体构图“疏能跑马、密不插针”，注意留白，画面祥和大气。而图二构图过于“顶天立地”，没有留有余地，画面拥挤，让人观赏起来憋气和堵气。